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浅析中国古典舞中水袖的运用 　　摘要：“袖”舞艺术作为东方舞蹈文化中最具特色的一种舞蹈艺术表现形式，它既具有服饰文化的概念，在舞蹈中又是一种舞蹈道具，具有东方舞蹈文化艺的属性。这种“袖”舞艺术在西方自身的舞蹈艺术中是罕见的。“袖”舞是东方舞蹈的一大创造。“袖”的运用, 除延长了人的肢体, 大大扩展了身体的表现力外, 还通过舞者手臂、手腕、腰腹、身肢等不同力量、不同幅度的运动, 使“袖”缭绕空际, 变幻着无数的形态, 其传情丰富、鲜明, 超过了许多表情手段。“袖”的徐缓、抑扬、飘忽、回旋所产生的形式美, 完全可以把人们引入一个非物质的境界之中, 赋予“袖”舞以人文精神内涵和意蕴, 展现了“袖”舞的魅力和光环。 　　关键词：袖舞；古典舞；形态；韵律 　　中图分类号：J702 文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2011）18-0101-01 　　 　　一、中国古典舞“水袖”形态特征 　　（一）“水袖”的形态袖形。即袖的形态，是指袖在流动过程中所表现出来的空间形态。袖形包括：直线形、弧线形、螺旋形和扇形等。而中国古典舞中的袖形是根据各种袖技在空间的形态变化，了解身体重心、身法动势、手臂动作和手腕技法对袖的空间形态的影响。在这过程中，首先通过借助拧倾重心的运动势态，体会身法对袖势的引领和反衬作用，了解动律变化对袖势的影响，强化身体的空间意识，加强身体在运动空间的表现张力；其次再根据各种袖技的力度变化，借助身法动势和气息收放，了解发力的速度、幅度、以及发力的部位对袖劲的影响，在身与袖的配合中，体现出力量传接上的贯通之感；最后并在拧、倾、圆、曲的体态中，在起、承、转、合的袖势中，在忽展忽叠的形态中，在或强或弱的劲力中，通过动静、开合、高低二强弱的对比，将袖的韵律与身体的韵律融为一体，并将中国古典化对圆、游之美的崇尚，通过袖的变化婉转地展现出来。形成了各种不同的舞姿和袖舞形态。 　　（二）形态彰显“线”的艺术。以舞蹈艺术与戏曲艺术在审美特征方面来看，以“水袖”对于舞蹈艺术和戏曲艺术水乳交融的亲密关系，构成了“水袖”自身独特的形态特征。把水袖解为“以其甩动时形成水波纹，故名”。艺人们往往把水袖比作“行云流水”，以物喻形，极富想象力。幻化出万千气象，构成水袖的飞动之美、线条之美、韵律之美。 　　二、中国古典舞“水袖”韵律特征 　　袖韵的产生源于两个方面即：动势和节奏，它是在袖劲、袖形、袖技的基础上，通过身体的韵律和“袖”本身的节奏变化，在连接中相互作用而产生的。身体韵律是由“一切从反面做起”的连接规律所引发的，在“欲左先右、欲前先后、逢开必合、逢冲必靠”的欲动原则中身体的闪动展示的是动律的变化，它在动势的起承转合当中，带动了袖势的变化；袖的节奏体现在袖势转换间产生的袖技变化之中，在忽展忽叠的形态中，在或强或弱的力度中，在时高时低的空间中，在能文能武的性格中，袖的节奏丰富了身体的韵律，身体的韵律又影响着袖的节奏，袖韵就是在这种相互作用下得以形成。 　　身袖之间的配合法则所遵循的正是“六合”，即手与脚合、肘与膝合、肩与胯合的外三合，以及心与意合、意与气合、气与力合的内三合。需要明确的是，袖作为身体延伸的角色，建立袖与身体的连接关系，是以身舞袖的运动方式。具体要在肩与胯的配合中，体会身体动势对袖势的带动；在肘与膝的配合中，体动势转化对袖技变化的影响；在手与脚的配合中，体会步与袖的配合关系在重心变化中对完成形态的影响。 　　三、“水袖”在中国舞蹈作品中的运用 　　中国舞蹈作品中以“袖”为舞蹈道具的作品比较丰富，如：《踏歌》、《白经舞》、《昭君出塞》、《江河水》、《二泉映月》等等，本文仅以具有代表性的汉唐乐舞《踏歌》和近代舞蹈《江河水》为例： 　　《踏歌》其舞蹈具有中国汉代女乐舞蹈的形态特征：汉代女乐舞者以“纤腰”，“轻身”为美，舞蹈“机迅体轻”却又节奏感极强，舞蹈始终在运动，如行云流水；旁侧三道弯体态打破了以前一提汉风三道弯就塌腰撅臀的做作之态，静态中含着一种自然的动感，同时也颇居妖媚之美。 　　写意多于写实、在抒情中叙事是水袖在舞蹈中最重要的表现手段。例如女子独舞《江河水》就是运用水袖以抒情来叙事的例子，其作品结构严谨，分A、B、A三段，没有说明具体人物是何人，而是通过水袖与人之间的舞蹈关系，表现出所有无依无靠无助、被黑暗势力压迫、欺凌、被封建势力束缚的古代弱女子的形象。 　　结语：手袖的延长又大大地丰富了舞蹈的表意手段，水袖的造型性、节奏性、音乐性、舞蹈性的高度结合，而加强人物的性格刻画，加深人物的情感揭示，创造出鲜活的舞台形象，才是“袖”技表演艺术的终极目的。对于“水袖’广泛的运用，只有依据舞蹈主题提供的情境，选择属于人物思维方式和行为方式的舞台语汇，做到技与艺、情与理、形与神、真与美的和谐统一，并注入一种当