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浅析十一届全国美展油画展的新变化 　　摘要:十一届全国美展现已尘埃落定,各种论述自不待言,但总觉多为美展摇旗呐喊之势,缺少一些客观的论述。故现将当时看美展所作感文呈现于此,谈先对本次展览的感受及浅见。 　　关键词:美展比较感受;形式意味;遗憾 　　中图分类号:J022 文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2010)12-0012-01 　　 　　一、与往届美展比较的几点感受 　　本次展览沿袭往届美展的德一贯风格,以写实具象手法风格为主且为展览作品主体。但在此基础上又有所不同: 　　首先,在写实手法上,对油画这一外来画种的认识和运用更加成熟、写实表现技法更纯熟手法更多样,逐渐摆脱苏派欧派的生硬痕迹,显现出成熟的中国文化背景熏陶下独特的审美意识和审美趣味。以往展览写实手法单一,多维苏式一次性画法或直接画法,强调体块,色彩和形体的塑造、画法先整体后细节,先薄后厚,“肥盖瘦”;在构图形式上遵循西方构图法则和透视规则,画面内容多取材英雄人物或人为因素较多的静物,多表达崇高,和现实生活距离较远。本次展览在秉承以往写实手法的同时,不在以某几种现有单一手法样式出现,根据画面所要求的效果而对技法的探索呈多样性,对材料、肌理及混合技法的应用体现出对油画材质认识的相对成熟。技法和作品效果紧密相连,不可分割,呈现出较独立的个人风格和审美取向。在写实人物作品中,对边线的处理虚实节奏的变化更具有中国绘画对“意”的审美意味。“意到笔到、笔断意连”“虚实相生、虚中有实,实中有虚”;用笔上,更具“写”的意味,有意识留下的笔触和画的痕迹使画面更加生动而富有活力。 　　其次,表现题材上,更加关注社会生活、关注社会基层人民,关注弱势群体反映各民族人民的精神面貌;展览上许多优秀作品所刻画的多是一些身边所熟悉的事情,如为建设家园辛勤劳作的年轻农民夫妇,青春路上靓丽的青年朋友,当代农村城乡巨变、考研中的学生都在作品中呈现出来。政治历史题材绘画中也出现了无名的平凡战士为主体人物,纪念碑式构图;这都体现出美展功能审美取向的一个转变趋势:就是以往强调美术政治宣传功能,美术家更多努力营造表现的更多是英雄伟人,强调榜样教化作用。 　　再次:对历史的反思和再认识;美术是反映生活的表现载体,虽然反映的是作者对生活的感悟,对情感的宣泄,但最终反映的是社会生活。如《戊戌六君子》,《南京条约》等画作,不但从绘画的认知和表现角度都和以往单纯弘扬革命精神塑造伟人光辉形象或是家仇国恨不同,除了重现历史特定时刻事件本身外,更多关注的是特定时刻特定人物内心精神活动的刻画,事件本身退居次要,个体内心世界被重视并被放大。 　　二、形式意味的绘画在展览中占一定分量 　　1、在形式上,画面的主题退居次要位置。对形势本身的探索和表现占主导,对点、线、面、色彩的形式及分布构成画面的主要灵魂,画面所择取的题材对象日常化、平淡化甚至无意义化,画家只是以这些题材对象来表现形式因素(点、线、面)在画中所构成的美感。纯粹绘画形式语言的表现,没有叙事性描述。 　　2、在形式意味审美取向上,偏向中国传统审美所追求的韵味。如对点、线、面疏密、动静、虚实、气韵在绘画中不同程度的体现和强调,在用笔的轻重缓急,绘画中“写”的意味、图式上对“空”的理解和“留白”都散发传统中国绘画审美对“意境”的体悟和理解。显现出中国审美意象的回归。国家实力的增强、国际经济不断呈现的危机,国人对欧美文化思潮的狂热追捧开始产生质疑并开始重新审视自己弃置的传统、认识传统。 　　三、现实的遗憾 　　本次展览作为全国最高级别的展览,在某种程度上代表了中国现在的油画的最高水平,由于体制和运作体制的诸多原因,画展依然较程式化,潜在命题性创作思路依然占主导,类似八股文式的评选导致更多具活力和水平的作品不能出现,另外也导致创作的类型化模仿,对成功艺术家的借鉴学习本身无可厚非,但为参加美展而全盘照抄不惜丧失自我那就有违艺术创作的精神了,画展中较明显的就是出现陈树中式(中国普鲁盖尔式)、郭润文式、冷军式等“风格”鲜明但毫无新意的入选作品很多,这无疑是本次画展中的一个遗憾。从入选展览人员背景看,几乎都是学院科班出身,具备专业功底,大多在机关单位工作。在这种情况下,对往届成功入选及获奖作品样式的借鉴模仿甚至复制成为入选全国美展的有效途径,这种复制技术纯熟,大有青出于蓝胜于蓝的趋势,我们在惊叹其技术精湛的同时不免担忧,多国内成功作品的简单样式克隆,缺少内在体悟的作品,到底能走多远?85新潮时期,艺术先锋们对油画样式的认识有限而狭隘,迫切需要新的绘画样式的借鉴学习,国门的打开,得以窥见外国样式的一斑,便兴奋不已,如饥似渴的去学习,如同饥饿的人见到食物……一时间国外各种流派瞬间在中国遍地开花,成功但很没创意。当初的“克隆”先锋也不满足于老用别人的