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浅析唐卡作品《刺绣红夜魔》 　　摘要：唐卡艺术在藏传佛教的发展过程中应运而生，是传播和宣扬佛教教义的媒介之一。其缜密细致的构图手法、艳丽的色彩、夸张优美的造型以及深刻的涵义都散发出无限的美感和神秘的魅力。 　　关键词：唐卡；藏传佛教；刺绣红夜魔 　　中图分类号：J205文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2011）18-0148-01 　　 　　唐卡（thang―ga），也叫唐嘎，唐喀，是藏文的汉语音译，其字面含义为：“平坦”或“广阔”；在《藏汉大辞典》中对唐卡的解释为：“卷轴画，画有图像的布或纸，可用轴卷成一束者”。本文所介绍的唐卡作品《刺绣红夜魔唐卡》是制作于中国明朝永乐年间、现存世界最大的一幅以驱除邪魔为题材的西藏刺绣佛像“唐卡”，尺寸为宽2.1米，高3.3米，可谓是藏传佛教艺术中极为罕见的珍宝。2002年香港拍卖会上以3087万4100港元成交，创同类艺术品新高。 　　 　　 一、起源与发展 　　关于唐卡的起源问题，受各种自然因素及人文因素的影响，至今无从考证。从一些历史文献中看，我们可以大致了解到在公元7世纪前后，唐卡艺术是在壁画发展到一定的高度的基础上应运而生。唐卡艺术具有宗教色彩和独特的民族风格，其功能主要是传播及宣扬教义与佛教故事，悬挂于寺院佛殿、民舍经堂，供信徒香客顶礼膜拜、修行观想、积德还愿以及视觉教学和研究等。大约公元10世纪由于受到朗达玛的灭佛，早期唐卡已无迹可寻，现存唐卡大多都是五世达赖罗桑嘉措时期（1617―1682）作品。《刺绣红夜魔唐卡》创作于明代永乐年间（1403―1424），可见其珍贵性。朗达玛灭佛约一百年以后，佛教在西藏再度复兴，并开始分枝出许多流派，尤其以上路弘法的代表性人物阿底峡在西藏各地传教过程中所定制的著名绿度母唐卡为代表，极大促进了这一时期的唐卡艺术的兴盛和发展。 　　明朝时期汉藏佛教文化交流比较密切，使得唐卡画中融入了更多中原的绘画特点。明代永乐帝是个虔诚的佛教徒，以佛祖及文殊师利菩萨的化身自居。西藏噶玛巴五世大喇嘛应永乐帝之邀到访明廷，为永乐帝供奉的佛像开光，并举行一连串法事超度其双亲明太祖及太后。永乐帝对大喇嘛的高深道行非常折服，遂诚心向佛，并赐大喇嘛国师号及大量珍宝。据记载，当时大喇嘛开光的佛像中，其一即为红夜魔，永乐帝为此订造了这幅《刺绣红夜魔唐卡》以作纪念。 　　二、种类与制作 　　唐卡虽然受宗教题材的限制，故事内容多雷同，然而制作手法并没有固定的模式，同样内容经过不同艺人的巧妙构思，呈现出形式多样的唐卡作品。唐卡的尺幅式样有条幅形和横幅行两种，条幅形唐卡比较多见。用颜料绘制的唐卡，在藏语中称“止唐”，“止”即绘，“止唐”还可分为彩绘唐卡、金汁唐卡、朱砂唐卡及黑色唐卡；用彩绸剪贴或绣制的唐卡，藏语中叫“国唐”；剪贴唐卡又称“堆绣”是藏族特有的一种工艺。《刺绣红夜魔唐卡》属于刺绣唐卡，这种唐卡主要出现在与汉族等其他民族接壤的藏区，受汉族刺绣工艺的影响。《刺绣红夜魔唐卡》绣法复杂多姿，“红夜魔”所戴的皇冠及珠宝是金线绣成，皇冠绣有一庄严慈祥的阿弥陀佛，佛像刺绣采用色彩绮丽的丝线，部分丝线还裹幼细金箔，更添富丽堂皇。 　　三、题材与含义 　　古老的唐卡艺术在藏传佛教的发展过程中应运而生，是传播和宣扬佛教教义的媒介之一，其创作的题材内容绝大部分与佛教故事有关，包括当地的民俗民风、神话传说、天文地理、藏医药，还有西藏人的起源图，金城公主进藏图等。西藏民间有个说法，画像都是有灵魂的，因为普通人是不能随便进行画像的，当画像中的人死去时，他生前的肖像也要随之一同销毁，因此，画像在西藏或者藏文化地区有着极其重要的地位。 　　唐卡画是从壁画发展而来，基本保留了壁画的艺术风格，但是它的画面空间感不能像壁画那样有伸展或者回旋的效果。通过艺术家巧妙的构思，来突出唐卡画的独特性，其常见的构图手法有“坛城式”和“回环式”。“坛城式”多用于画传、肖像画的绘制。《刺绣红夜魔唐卡》就属于“坛城式”构图。 　　在佛教故事中，红夜魔真正的名字是“红色的降伏死主阎罗者”，是文殊的化身，有因贪欲降魔的意思。金刚亥母象征意义是本体和空性、大智慧、平和或宁静。她头戴五骷髅冠，有三只眼，表示能观照过去、现在和未来三世。除了正面外，旁出一头，现猪首形，代表智慧双成，项挂五十颗人骨串成的念珠，代表佛教全部经典。在此幅唐卡画的主体部位中红夜魔抱着金刚亥母，得到金刚亥母的智慧并与其思想互通，有勇有谋，一同除魔降妖。红夜魔后面有红黄自显的身光，身光周围彩带飘舞，其凶煞的表情，将其神态、个性描绘得栩栩如生。红夜魔上部绣有文殊菩萨等七尊造像，下部有7位手持供品的女神在莲座上跳舞，一静一动，一张一弛，形成强烈对比。 　　唐卡是藏传佛教历史文化中的珍宝。其缜密细致的构图手法、艳丽的色彩、夸张优美