西方文论第五部分.pptVIP

第五部分 现代文论 19世纪后半期～20世纪 两大主潮 人本主义：以人为本的理论与思潮。把人作为文学理论研究的核心，通过对人的研究探寻文学的内涵与价值。 象征主义诗论、克罗齐直觉表现主义、现象学和存在主义文论、西方马克思主义文论 科学主义：以自然科学的方式、原则来研究文学，强调研究的科学性、客观性、精确性。 俄国形式主义、英美新批评、结构主义与解构主义文论、 介于以上两者之间：原型批评、精神分析、解释学与接受美学等 两次研究方向的转移 从研究作家转移到研究作品文本： 从现实主义、浪漫主义、象征主义、表现主义、精神分析到形式主义、语义学、新批评 从研究文本转移到研究读者接受与理解：现象学、存在主义、解释学、接受美学 两个转向 非理性转向 19世纪以前，关注人的理性，理性精神为人之根本，理性原则是文学表现的主体 黑格尔之后，理性主义衰退，尼采、叔本华的非理性主义思想渗入文论。20世纪，非理想主义占据主流。 生命、直觉、情感、无意识、意识流、期待视域…… 语言论转向 19世纪末以前，人的认识能力是理论研究的重心， 20世纪初，受索绪尔语言学影响，语言问题成为研究重点。 文学语言的用法、文学性、文本批评、语义学批评、结构主义、符号学批评、解构批评…… 现代文论的总体特点 流派众多 更迭频繁 相互交叉影响 多元化发展 尼采 Nietzsche 1844－1900 人生历程 尼采是一个什么样的人？ 尼采与纳粹思想是何种关系？ 著作 《悲剧的诞生》《论道德的谱系》 《快乐的知识》《偶像的黄昏》 《权力意志：重估一切价值的尝试》 艺术与人生的关系 通过研究古希腊艺术探讨艺术的起源、功能、意义 古希腊艺术是作为对人生痛苦的补偿和促使生命持续下去而出现的。 艺术的本质是对苦难人生的慰藉与拯救 日神精神、酒神精神 视为人的生命本能的体现，是艺术产生的本源。 日神阿波罗、酒神狄奥倪索斯 日神精神 日神是光明之神，它的光辉使自然呈现美的外观。 用日神来象征人赋予世界和人生以美丽外观的精神本能。 日神精神是一种梦幻精神。它使人沉浸于梦幻般的审美状态，忘却人生的悲剧实质，不去追寻世界的本来面目。 （将生命审美化 ） 酒神精神 表现为醉，是人在一种沉醉狂放状态下体现出来的 追求解除个体化存在的束缚，人能够复归原始的激情体验状态和浑然忘我之境，获得与生命意志相融合的愉快。 直视人生的悲剧，化生命的痛苦为审美的快乐。 （将人生悲剧审美化） 日神精神：用美的外观和梦幻来克服人生的痛苦。 酒神精神：在痛苦中肯定生命的意义。 日神艺术：神话、史诗、造型艺术 酒神艺术：音乐、抒情诗、戏剧 悲剧观 悲剧的本质 “酒神状态的显露和形象化”，“为酒神陶醉的境界”。 悲剧的起源 西方文论史上的一般看法： 希腊悲剧从祭祀酒神的颂歌中产生 尼采的看法 把酒神颂歌看作酒神精神的充分体现。 人们在酒神式的迷狂状态中涌现出一种创造性想象，从而将与自然相融合的生命体验，外化为一种可感的形象，由此形象构成戏剧产生的基础。 在戏剧中，舞台、悲剧人物、对白、情节、动作等要素都不过是酒神精神迸发出来的幻象。 悲剧的快感 ——“形而上的快感” 悲剧的功效在于用一种形而上的慰藉来解脱人们日常生活的痛苦。 悲剧形象不是现实的直接写照，而是一种体现出生生不息的创造力和不可遏制的快乐的审美形象。能使观众进入到酒神状态。 悲剧的毁灭： 希腊悲剧的毁灭在于悲剧中酒神精神的消逝。 “希腊悲剧艺术毁灭于苏格拉底精神” 小结： 尼采全盘否定了亚里士多德以来的西方悲剧理论中的技术化倾向，而代之以生命哲学意义上的悲剧观，也就是，从纯粹生命审美的视角来阐释悲剧。 尼采判断美丑的最终依据 美和艺术对于生命和肉体有何意义？ 凡是有益于肉体健康，有益于提高生命活力的，就是有价值的，就是美的，反之就是丑的。 艺术对于生命—肉体的的影响是评判艺术价值的标准。 小结 生存状况与思想状态密切相关。思想极端偏激，在偏激中显示洞察力。 从感性生命的存在状态来解读艺术与审美的价值。 开启了现代文论中从感性生存层面理解人、艺术和美的先河。 克罗齐：艺术直觉表现论 《作为表现科学和一般语言学的美学》 《美学纲要》 艺术直觉论 观点：艺术即直觉 论证： 1、直觉是认识过程中获取观念之前头脑中只有表象或幻象的那一阶段，是感性认识的最低阶段。 2、艺术就是幻象或直觉。 直觉的最大特征：意象性 3、四个否证： （1）艺术不是物理事实 （2）艺术不是实际的功利活动 （3）艺术不是道德活动 （4）艺术不具有概念知识的特性 艺术的发生 每一个直觉或表象同时也是直觉，心灵只有借助造作、赋形、表现才能直觉。 未经直觉时，物质是无形式的、机械的、被动的；经过直觉，它们