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浅谈哥特文化在视觉设计中的体现 　　摘要:哥特文化(Gothic Culture)为一种亚文化形式出现在当今诸多艺术领域之中,它以一种黑暗美学的表现形式迅速发展和成长,成为各个艺术领域不可缺少的一部分。哥特文化早已渗透进了设计领域,它带着中世纪阴暗、华丽的情调影响着现代设计的发展。这其中包括建筑设计、服装设计、平面设计等视觉设计领域。 　　关键词:哥特文化;亚文化;视觉设计 　　中图分类号:G03 文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2010)22-0101-03 　　 　　哥特文化作为亚文化领域中的一朵奇葩,很难用直接准确的语言来概括哥特的定义,从哥特文化对各种艺术领域的影响来看,它主要包含以下几层意思: 　　1、哥特人的,哥特族的 　　2、哥特式建筑的 　　3、哥特派的,哥特风格的(18世纪的一种文学风格,通常描述有神秘或恐怖气氛的爱情故事) 　　4、指字体,哥特字体的。 　　5、哥特音乐,通常认为起源于“BAUHAUS(包豪斯)”、“JOY DIVISION(快乐分裂)”等乐队。后来逐步发展、裂变,产生了暗潮、新浪潮、仙音派等。这些音乐大多主题晦涩、阴暗,歌曲神秘诡异。 　　6、哥特电影,哥特式电影是一种更加倾向于艺术的,确切的是是更加带有恐怖色彩和和神秘气氛的艺术作品,它给人带来的是另一种感觉,恐惧、不安,直接赤裸裸的剖析人性的思考。 　　从上文对于哥特文化的解读中,我们不难发现哥特文化早已以它优雅、黑暗、高贵、冷漠的姿态渗透进了文学、建筑、音乐、电影等艺术形式,那么它又是以什么样的具体形式出现在视觉设计当中的呢?让我们先从详细地了解哥特文化开始吧。 　　一、哥特文化的起源 　　“Gothic”这词由来已久,在文艺复兴时期用来表示中世纪的艺术形式。它的命名是从德国的“Goth”部落由来的,Goth人入侵了意大利并推翻了罗马帝国。在15世纪,人们普遍带有着文艺复兴的观念,希望回到古典时代。介于古典时代和文艺复兴时期的这段时间被称为中世纪。因为意大利记恨Goth人毁掉了他们的罗马帝国,文艺复兴时期的人们始终对中世纪带有着否定的术语,他们称这一时期为“Gothic”意味着野蛮和粗野。但是中世纪给世人留下了很多宝贵的文化遗产和杰出的艺术作品。这时期的建筑技术上有了突破式的改进,产生了像巴黎圣母院这样的哥特式大教堂。哥特式的艺术不仅仅体现在建筑上,从12世纪到16世纪的早期,雕刻,玻璃制品,装饰物等都贴上了哥特艺术的标签。宗教在哥特艺术作品中起到了很重要的因素。画家,雕刻家们比起用现实主义的方法表现主题更多的运用宗教的感觉。不管怎么说,文艺复兴时期的人们对“Gothic”这个词汇是含蓄的否定。 　　在1800年左右的浪漫主义运动中(ROMANTIC MOVEMENT),中世纪文化逐渐极其相关事物在某些人眼中逐渐成为一种时尚。浪漫主义成为这场文化运动的中心。浪漫主义者希望跳出历史的限定,有些人希望回到中世纪时代,有些人从宗教或神秘注意中寻求理想,还有写人试图从自然中得到答案。他们用自己不同的方式来达到自己的目标。在整个浪漫主义运动中哥特开始被认为和黑暗,奇异,鬼魅等相关联,浪漫主义和哥特作家Byron, Shelley, Baudelaire沉迷于对人类阴暗面的表现。哥特情绪在视觉艺术上也有明显的体现,如画家Caspar David Friedrich 对黑暗和荒凉的展现。而在建筑上新哥特式逐渐成为时尚。这一时期许多哥特式小说家不断涌现,不仅哥特文学是对人类自身黑色阴暗面的展示,也是对当时社会正统思维模式的一种挑战,是一种恐怖,神秘色彩的混合体。哥特小说中比较典型的角色是吸血鬼,例如玛丽.雪莱的Frankenstein,布来恩.斯托克的Dracula等。 　　近代哥特运动。到了20世纪70年代末,近代哥特运动在英国开始上演,哥特运动的出现或许可视为是先前朋克运动(punk) 的延续。最早使用“哥特”这个术语的是英国广播电台节目主持人Anthony H. Wilson ,他同时也是Joy Division(公认为哥特音乐起源的乐队之一)的经纪人,他曾经宣布Joy Division 乐队将作为一支哥特式的乐队而有别于其他主流音乐流行乐队。由此,哥特精神开始在音乐上展现其影响力,哥特音乐以表现人性的阴郁、空虚为主题,并且对死亡亦有着浓烈的兴趣,缓慢、悲伤甚至是恐怖都是其音乐的特色。随着时间的发展不论艺术领域还是设计领域都渐渐出现了哥特复兴潮流,从建筑到服装、从平面设计到游戏、从文学到绘画。 　　近代哥特作为亚文化中一个主流的分支一直发展延续到当代。它倾向于那种非暴力的、和平主义的、被动的、宽忍的生活态度。但在许多媒体中却将它错误地理解为那种极端暴力的,仇视少数民族的和白人至上主义的边缘文化。哥