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四世同堂的创作局面： “第三代”电影人：谢晋、谢铁骊、凌子风、水华、赵丹、谢添 “第四代”电影人：吴贻弓、谢飞、张暖忻、吴天明 “第五代”电影人：张艺谋、陈凯歌、黄建新等 从1950年到1980年，30年间中国电影获得了31项殊荣。 1981年开始，特别是从1985年《黄土地》获得第38届洛迦诺国际电影银豹奖、世界开始认识中国电影 1988年张艺谋《红高粱》获得西柏林电影节大奖 新时期新电影新产业 1979年：革命战争题材：《小花》、《归心似箭》摈弃宏大的历史叙事，转向对人性的关照和情感的诉求。 《婚礼》、《瞧这一家子》、《甜蜜的事业》、《苦恼人的笑》、《生活的颤音》等，使观众从银幕上体验到了久违的亲情和爱情 这一年，全国电影观众达到293亿，平均每天有7000万人在看电影，成为中国电影难以逾越的高峰，被电影界称为“中国电影复兴之年”。 以谢晋为代表的第三代导演 《天云山传奇》（罗群、冯晴岚、宋蔚） 《牧马人》（许灵均、） 《芙蓉镇》（胡玉音、黎桂桂、秦书田、李国香等） 政治大背景下的个人命运和情感历程 1980年4月5日，20多位中青年导演在北京的北海集结，他们立下誓言：“发扬刻苦学艺的咬牙精神，为我们的民族电影事业作出贡献，志在攀登世界电影高峰。”这个后来被称作“第四代导演”的群体，开始了一幕一系列的语言革新，《沙鸥》、《邻居》、《城南旧事》、《人到中年》、《小街》、《我们的田野》、《人生》、《老井》等等 1982年北京电影学院78级的四个毕业生：张军钊、张艺谋、肖风、何群被分到广西电影制片厂，一年后，他们与陈凯歌一起，在西安电影制片厂拍摄了“第五代”的宣言作品《黄土地》 1984年建国35周年，《大阅兵》 《孩子王》“金熊奖”6个拷贝 《晚钟》“银熊奖”0拷贝 1982——1989年的娱乐片暗潮 70年代末 80 年代初，中国电影终于从“文革”的荒芜中走出来，在这一点上，第三代导演功不可没。第三代导演的辉煌是在“十七年”，但在新时期他们仍宝刀不老。革命历史题材影片是他们驾轻就熟、也最能体现其创作个性的影片类型。李俊的《归心似箭》，王炎的《从奴隶到将军》，汤晓丹的《南昌起义》、《廖仲恺》，成荫的《西安事变》等影片使中国革命历史题材影片创作又有新的突破。在名著改编方面，水华和凌子风以“原著加我”的精神，将自己丰厚的人生阅历与艺术修养倾注到他们的影片中而独树一帜，成就斐然。而最为人瞩目的则是谢晋。新时期十年来，谢晋不断推出一部部力作，《天云山传奇》、《牧马人》、《高山下的花环》、《芙蓉镇》等，这些影片大多取材于人们关注的关系着国家民族命运前途与兴亡衰败的重大社会问题，而挥之不去的使命感、忧患意识以及对历史和民族命运深刻的反思贯穿于每一个情节、场面乃至细节。它们敢于打破禁区，直面现实中的矛盾，同时又善于表现人情人性，以情动人。其视野的开阔、场面的宏大、主题的深度开掘和人物形象的高度概括性，使谢晋电影成为新时期中国电影的一个里程碑。 谢晋：（1）谢晋的影片大多取材于人们关注的重大的历史、社会问题。 （2）通过小社会看到大社会 （3）给中国影坛奉献了一大批鲜活的人物 （4）呈现出阴柔之美 （5）采用的传统的叙事模式 谢晋是现实主义的集大成者（谢晋电影模式的大讨论） 回归30年代电影的教化功能。 朱大可：《谢晋电影模式》 商业性 情感扩大 俗文化 好莱坞的眼光和审美习惯 正当人们为中国电影青黄不接而忧心忡忡时，第四代导演应运而生。80年代中国电影的辉煌与第四代导演密不可分。它人多势众，作品驳杂，每个导演因其思想艺术素养及精神个性的差异表现在风格上便千差万别，即使同一个导演的创作前后也不尽相同。但作为一个在特定时期产生、具有特定内涵的群体，它们仍有一些共性可寻。具体表现在： （1）对过往时光的追怀。第四代导演独立拍片时大多人到中年，一般来说，只有人到中年，才会格外沉溺于回首逝去的童年少年时代；只有时光永逝，才会在心里反复地呼唤和咏叹。因此，梦幻般地再现童年少年时代是许多第四代导演无法改变的心理编码，他们往往固执地在艺术中呈现这种心理编码。吴贻弓的《城南旧事》是对童年故园的深情追怀。黄蜀芹的《青春万岁》是一曲青春的颂歌。谢飞的《我们的田野》的创作初衷也是为了“寻回那失去的青春”，“呼唤从童年时光就深扎在我们心中的理想和信仰”。相比之下，张暖忻的《青春祭》则没有这么饱满，而是多了一份无可奈何的惆怅。陆小雅导演的《红衣少女》则让人感觉到对成人世界顽强的抵御，对青春领地执拗的守护。《黑骏马》（谢飞导演）更是一首寻觅青春的寓言。少年人怀着意气与梦想，勇往直前，轻易抛弃生命中至可宝贵的东西。在经历了人生沧桑之后，重又回头寻找。然而，时光不再，物是人非，找到的“那不是她”，留下的是无限的感伤。 （2）现