名家笔下荷花技法与内涵的探究(郑爱林).docVIP

名家笔下荷花技法与内涵的探究 寿光现代中学 郑爱林 孙自德 名家笔下荷花技法与内涵的探究 高 ?竖幅的水墨画可一分为三，画面的下三分之一处是三块怪石，两只孤零零的水鸟一卧、一立，都翻着白眼向上看；三只残败的荷花横斜在画面的中部，花、叶、茎均向南倾；最上端的左上角有“八大山人”的落款和一红印。此外便是大片空白。学生们在欣赏这幅图时产生了浓厚的兴趣，并纷纷发出疑问： ???(1)为什么水鸟和荷花的形象都那样怪僻？ ???(2)落款也独具一格，象“哭之”又象“笑之”。 ???(3)整幅画的气氛是悲凉的、压抑的，有何美感可言? （4）如果说画如其人，人如其画，创作者会是怎样的人，又有着怎样的人生？ 具体看荷花，荷花在世人的眼中应该是挺拔优美的：但朱耷笔下的花却不是春光花影，欣欣向容的，而是残荷败叶的“溅泪”之花，枝枝叶叶向南垂。墨色是阴沉惨淡的湿墨，笔调粗壮。有人题他的画。长借墨花寄幽兰，至今叶叶向南吹”。这不正是他怀恋亡明朝，不愿向北俯首于清朝统治的心理写照吗？所以，他笔下的荷花才画得那样怪僻，不计自然常态。 除去了以往文人画那种优雅文静的气息，而有几分粗，乱，硬，狂，猛。从而把整个画面罩上了一种生、冷、苦，涩、带刺儿的美。整幅画面的悲凉之意真是足以触人心弦的了。学生们欣赏到这里，无一不在深思，为作者深深的叹息，完全沉浸在画意之中，可以说，看朱耷的这幅画，每个形象都浸着他对亡明朝的深深怀恋之情和他自己的人格精神。郑板桥曾题其画说：“横涂竖抹千千幅：墨点不多泪点多。”所以，在欣赏他的画时，简直就是在读他的身世，聆听他的哀怨，品味他所经历的苦，辣、辛，酸。整个画面处处是情．处处是泪。 ???任伯年外表严肃，而行事很潇洒，一次，他欠某家铺子一点帐，于是，老板乘机求画，他边研墨边高谈阔论，且久久不肯下笔，老板正纳闷，不料他端起砚台就往纸上泼墨，老板正要询问，只见他不慌不忙，用水将墨晕开，连勾几笔，一幅奇妙的墨荷出现在眼前。任伯年作画讲究结构，用色舒服，用笔巧妙，且丰富多变，构图新颖，突出主题，所画荷花疏密有度，虚实、浓淡相生，极富诗情画意。他的荷花是抒情的，他以景写情，并不单纯描写荷花表面的美，而是将花的情谊融入自己的内心。有时同情那掩藏在荷叶下面的水禽的寂寞，有时又赞美花叶的风姿，他总是用荷花的情境来打动别人，也许，诗的意境就是这样产生的，而荷花的魅力也从此产生。 吴昌硕是一位典型的文人画家，但他坚毅求真，“以复古为创新”，丰富和发展了文人画。所画荷花有气势、有力度，善于用结构性的笔墨、色彩交织变幻，既适应一般人的审美心理，又符合时代的精神。他特殊的修养和个性造就了雄浑朴厚的色墨相应的大写意绘画，而艺术上的外化也表露出他一吐胸中块垒的内心需求。吴昌硕十分重视绘画的独创性，主张“画之所贵贵存我”，“画当出己意”。所以，他的作品在构思、布局、设色、造型上独辟蹊径，自成一家。并且，在文字训诂、金石考据、诗文书法上更高一筹，特别是书法、篆刻已臻于妙境。他能运用各体书法进行作画，笔法凝重遒劲，具有浓厚的金石意味，且题诗与书画，共同成就了吴昌硕绘画艺术的特色。 “齐白石画荷……大致有两种体制，一是画近景荷，直接描绘荷叶、荷梗、荷花，穿插以禽鸟如翠鸟……等。这种体制，从古代的折枝花传统发展而来，明清大写意画家如青藤、八大、吴昌硕等，都沿用此法。” “在变法前和变法初期，齐白石画荷主要受八大影响，以减少、冷逸、空灵、清瘦为特色。经过变法，吸收了吴昌硕的浑重笔法，转为厚重饱满、浓墨艳色、强烈醒目。但其构图之变化多端、出人意料，与鸟虫相配之生动有趣。”? ???“……一朵红荷，几片墨叶，正是衰年变法时创造的‘红花墨叶’画法。它的构图和花叶造型，都取圆势而不取方势，笔墨纵放而能收敛，色墨对比强烈，但不忽视精致处的刻划。红荷花瓣艳而厚，荷叶墨色的浓淡变化颇有节奏感……”? ??只是画中穿插了翡翠低翔池面，长喙着刚捕捉的鱼，这种猎食过程中电光火石的一刻，在画家笔下荷花翠鸟组合中极为稀见。画中施用墨色俱重，一角半露的荷花，尤见洋红厚重鲜艳，与浓墨写意所出的如伞张的叶块，相映更呈对比强烈。下方翡翠遍体堆叠的颜色更厚积成块，与已成猎获的墨色小鱼，形成轻重、动静的微妙关系。正是画中处处显见白石经营细致之巧妙。 从张大千绘制的荷花图中可以看出，用笔粗放而笔迹混溶，墨色淋漓与岩彩相应，大片浓墨与石青、石绿、朱红、金线相配，色墨斑斓，交相辉映，墨非墨，色非色，虚虚实实，亦真亦幻，创造了一个花鲜翠滴的墨彩境界。他的泼彩荷花有着许多随意性，与西方现代表现性绘画有密切的联系，又符合“超乎象外，得其寰中。”的传统绘画审美原则，所以，他将荷花题材引向了一个全新的审美领域。他不但爱画荷，也爱种荷。通过与荷花朝夕相处，以其敏锐的观察力捕捉荷花的生长特征，用自己独特的审美感受和艺术情趣进