意大利艺苑名人传.docVIP

读史札记· 乔尔乔·瓦萨里的意大利艺苑名人传》 王挺之 在西方史学史上,传记是一种被史家厂‘为采用的生动文体,流传下来的传记亦是浩如烟海,但影响巨大巨能够在某一学科领域中被称为开山之作的传记就不是太多厂乔尔乔·瓦萨里的《意大利艺苑名人传》则ll]一以跻身于这类著作之列 乔尔乔·瓦萨里1511年生于意大利小城阿雷佐1550年,瓦萨里出版了他记叙其时代的艺术家的一部传记《意大利艺苑名人传》。此后,瓦萨里进一步搜集资料,对第一版进行修订,增加r新的内容,于巧68年出版厂《意大利艺苑名人传》的第二版〔这部著作叙述200多位艺术家的生平,包括他们的出身、生活经历、主要作品和艺术风格。综观《意大利艺苑名人传》全仔,我们认为有如下四个方面的特点: 首先,这是一部有关意大利文艺复兴艺术的专著,其时间跨度逾三个多世纪,内容长达百余万言,包括了当时20()多位最为活跃的艺术家的生平事迹。在西方艺术史卜,这样大的部头集中讨论艺术家和艺术作品的专著是前所未有的。本朽对这些艺术家的主要作品进行了详细的描述,如占贝尔蒂铸造的佛罗伦萨洗礼堂的青铜门上的画面,其描述rJ]以说是细致人微,每一幅画面的内容、构图、人物、服饰、姿态无所不包,甚至连青铜门四边的饰带和门的四角的花纹也没有遗漏,这样生动的记叙为后人留下了具体详细的资料‘一价、瓦萨里所描述的很多作品都保存J’下来.今天我们还能看到.但也有相当一部分作品已经散佚,人们通过瓦萨里的著作能够了解到这些作品,这对于研究文艺复兴艺术的学者们具有至关重要的作用 瓦萨里在其著作中还讨论r艺术理沦,有的看法还相当精彩例如,当他论及绘画与雕塑的关系时,比较了两者在构思、审美、制作等诸多方面的异同,最后得出这样的结论:“绘 画和雕塑是一对李生姐妹,它们拥有同一个父亲一一构图。它们同时降生,彼此并无先后之 分尽管两门艺术性质不同,各自具有自己的优势,但无论这些优势的数量还是性质,都不足打破它们之间势均力敌的状况”?总之,瓦萨里的著作无论在内容上还是在分量L都是一部完全意义上的艺术史。著名文艺复兴史家埃里克·科克伦指出,在意大利文艺复兴时期出版了不少有关艺术家的传记,但真正将子氛己写成一部艺术史的当推瓦萨里为第-人?。因此,《意大利艺苑名人传》堪称近代艺术史的开山之作〔一正如查尔斯·霍普所说的那一样,“《意大利艺苑名人传》是一部前所未有的鸿篇巨制,在以后的三个世纪中,凡涉及这一领域的作者均以其为范本”1。其次,瓦萨里在书中提出了“艺术再生”(rinaseitd()farts)的概念,这是一个具有隐喻性和象征意义的词。自文艺复兴产生之日起,以彼特拉克为代表的人文主义者就将自 己的时代看作西方文明史上的一个新时代,认为古希腊、罗马时期曾经有过文明的辉煌,蛮族人侵后的中世纪则是文化的黑暗时期,到了他们自己的时代,占典文化才又得到了再生,重新达到了新的高峰。这种对欧洲历史的解释成为历代人文主义者的传统,他们通过自己的著作从不同的角度阐发这种思想,但还没有能够找到一个恰当的词汇来概括这样一个历史观念o。正是瓦萨里构想出了“再生”这样一个具体化的历史概念,这一概念不仅使人文主义者关于意大利艺术复兴的传统概念得到定型,而且也明确了当代艺术与古代艺术之间的区别,以及当代艺术与拜占庭艺术、哥特式艺术之间的对照。同时,瓦萨里对文艺复兴艺术极力推崇并进行了热情描述,他笔下的人物那种超人式的能力,以及他们的作品所表现出的那种瑰丽的美都给人们以巨大的震撼,令人难以忘怀。最重要的是,瓦萨里赋予艺术新时代的“再生”(rinascit的的概念在以后的几个世纪里,经过众多学者从不同的角度进行梳理和解释,在19世纪中期最终形成了“文艺复兴”(Ren;li、-sance)这样一个具有深刻内涵的历史概念,用以概括欧洲社会从中世纪向近代过渡这样一个时代的开端?。关于“再生”的概念,还有必要说一下,瓦 萨里并不是第一个使用“再生”这样一个具有隐喻性的概念的,在他交往的圈子里,人们早 就在讨论文化再生的问题,在瓦萨里出版《意大利艺苑名人传》的4年之前,即1546年,他 的朋友保罗·乔维奥在《著名文人颂》中就采用了再生的概念,乔维奥在谈到薄伽丘时说, ,’{l包生在一个拉丁文学再生的幸福时代里‘ ”‘,。但乔维奥的书只是一本收集了当时若:二卜著名文人的肖像,加上简短生平事迹介 绍的小册子,其内容根本无法与瓦萨里的著作相比,最重要的是,乔维奥并没有能够像瓦 萨‘里那样将“再生”的概念作为一个主题思想贯穿于全书,通过整部著作的内容来体现和 谁释这一思想。因此,从这个意义上讲,瓦萨里既是第一个在艺术史上使用“再生”概念的人 . , 同时也是使“再生”(即以后的文艺复兴)这丫卜词作为定型化的表述方式来概括文化复 兴时代的第一人。第三,《意大利艺苑名人传》