王维诗歌的诗情、画意和禅趣.docVIP

王维诗歌的诗情、画意和禅趣 王维，字摩诘，盛唐山水田园诗派代表人物。他睿智早慧，十五岁离家游学长安、洛阳，十七岁即写出《九月九日忆山东兄弟》那样名烁千古的篇章。王维曾一度刻意功名，追求进取，其边塞类诗作大多洋溢着青春活力和壮志雄心。然而，宦途的坎坷波折又使他深感现实残酷，世态炎凉，一生几度隐居，诗作笔锋更多地转向现实。加之王维崇尚佛学，广交僧侣，隐逸便经常成为其诗作的主旋律。钱钟书先生曾这样评述王维：在他身上，禅、诗、画三者可以算是一脉相贯，诗画是孪生姊妹那句话用得恰当了。(1)凭借着对自然、情感的敏锐捕捉以及超强的表现力，王维以清新淡远、自然脱俗的风格创造出一种诗中有情、诗中有画、诗中有禅的意境，在诗坛树起一面不倒的旗帜。 一、诗中有情 王维是个重情谊且善写情的人。在其诗作中，生活小品和赠别之作甚多，内容多述及相思别离和朋友间关怀、慰勉之情，在数量上几乎与其山水田园诗平分秋色。而他写景之时，也往往是为了寓情。在《淇上送赵仙舟》一诗中，诗人这样写道： 相逢方一笑，相送还成泣。祖帐已伤离，荒城复愁入。 天寒远山净，日暮长河急。解缆君已遥，望君犹伫立。 才逢又别，倍感黯然神伤。相逢二句，虽轻描淡写，却觉浓郁深情，扑面而至。接着诗人借天寒二句写景，铺开抒情之路，与结句遥相呼应，令送别后的怅惘往来于心而不释。 王维诗歌中借景寓情、以景衬情的手法，使他写景饶有余味，抒情含蓄不露。如《临高台送黎拾遗》：相送临高台，川原杳何极。日暮飞鸟还，行人去不息。写离情却无一语言情而只摹景物。《送杨长史赴果州》：鸟道一千里，猿啼十二时。既是景语，也是情句，将道路的荒凉之景与行者的凄楚之情融为一体，自然、含蓄而又回味深长。 在王维的诗歌中，有不少采用了直抒胸臆的表达方式，而且往往显得自然流畅，蕴藉含蓄。如《送元二使安西》： 渭城朝雨氵邑轻尘，客舍青青柳色新。 劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。 此诗曾被后人誉为唐人七绝的压卷之作。劝君二句，依依不舍的惜别之情和对友人的关怀体贴之意溢于言表，却又绵长含蓄。胡应麟评这两句诗说：自是口语而千载如新。又如《送别》： 下马饮君酒，问君何所之?君言不得意，归卧南山陲。 但去莫复问，白云无尽时。 此诗用口语化问答，却也言浅意深，余味不绝。朋友言称不得意，诗人坚决支持其归隐--但去莫复问，又借白云抚慰友人，表抒心声。所以钟惜评论此诗的末二句说：感慨寄托，尽此十字，蕴藉不觉。深味之，知右丞非一意清寂，无心用世之人(2)。 王维写情之妙处，还在于对现实情景平易通俗的描写中，蕴含深沉婉约的绵绵情思。其《相思》一篇，托小小红豆，咏相思情愫，堪称陶醉千古相思心的经典之作。其《九月九日忆山东兄弟》，诗人先是用平直的话语写出了节日思亲的大众感受--独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲，让人顿觉与我心有戚戚焉，而后诗人笔锋一转，将思绪拉向故乡的亲人--遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人，时空转换犹如蒙太奇手法，不说我想他，却说他想我，加一倍凄凉(3)。 王维写情，又多见隐喻比兴。上述数诗，已可略见其风。又如《杂诗三首》： 家住孟津河，门对孟津口。常有江南船，寄书家中否? 君自故乡来，应知故乡事。来日绮窗前，寒梅著花未? 已见寒梅发，复闻啼鸟声。心心视春草，畏向玉阶生! 全篇不著相思二字，看似信手拈来，实则句句意深。藉寒梅、春草喻意，相思之情跃然纸上。第一首写出了妻子对远在江南的丈夫的牵挂，第二首则从丈夫的角度着笔，却不直诉思念，而是向来自故乡的捎话人打听故乡的梅花是否已经开放，写法别致有趣，委婉含蓄。整篇尤以第三首中心心二句最见功力，借春草阶生将女子的愁心难展、情意缠绵刻画入骨，令人感慨叫绝。 王维歌咏从军、边塞等内容的诗篇，也同样善于写情。在这类诗作中，刻画出诸如将军、战士、豪侠等一批有血有肉的人物，并通过写人，抒发了诗人自己的豪情壮志。如《观猎》通过日常的狩猎活动来刻画将军的精神面貌： 风劲角弓鸣，将军猎渭城。草枯鹰眼疾，雪尽马蹄轻。 忽过新丰市，还归细柳营。回看射雕处，千里暮云平。 其中回看二句所显露的毫端有风雨声(4)，不啻是诗人凌云壮志的化身。 二、诗中有画 古语有云：诗是无形画，画是有形诗。王维多才多艺，他把绘画的精髓带进诗歌的天地，以灵性的语言、生花的妙笔为我们描绘出一幅幅或浪漫、或空灵、或淡远的传神之作。苏轼曾有一著名论断：味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。(5)如《山中》道：荆溪白石出，开寒红叶稀。山路元无雨，空翠湿人衣。浅溪白石，缀上依稀红叶，山色苍翠，处处鲜艳欲滴。此即东坡所指誉的诗中有画。而《使至塞上》中大漠孤烟直，长河落日圆一联，仅用十字就描绘出大漠、孤烟、长河、落日四样景物，形、体、光、色尽在眼前，构图简洁不掩气势壮美，实乃意境深邃之佳作。 王维的诗中有画，妙在传神。无论是刻画工细的白描，还是大笔勾勒的写意，无