琴声烘云托月歌声相得益彰.docVIP

琴声烘云托月 歌声相得益彰 ———浅谈声乐教学中的钢琴即兴伴奏 【内容提要】：钢琴伴奏在声乐教学中有着举足轻重的地位。目前的声乐教学存在着重歌唱伴奏的现象。在分析歌曲的内容和结构、熟悉歌曲的旋律、了解歌曲常用的伴奏音型、熟悉和掌握钢琴的正确弹奏方法等基础上，进行技巧娴熟的即兴伴奏，实现钢琴伴奏与歌曲的和谐统一，才能达到烘云托月、相得益彰的声乐教学效果。 【关键词】：歌唱；钢琴；即兴伴奏；烘托；技能技巧 在声乐教学中，人们往往比较注重教师的声音训练方法和歌唱技巧（呼吸、气息支持、声音位置、打开喉咙）等，而很少有人请教钢琴伴奏在声乐教学中的作用。在声乐教学过程中，教师不仅是声乐指导员，而且兼任钢琴伴奏师。因此，声乐课应该是歌唱与伴奏和谐统一的技能性教学，二者相互配合，缺一不可。歌声优美动人，钢琴伴奏行云流水，能起到烘云托月的作用，这样才称得上是一个完整的教学过程，声乐教学才能取得完美的艺术效果。 钢琴享有“音乐皇冠上的明珠”之称。她的音色优美华丽。音域宽广，表现力之强，音响效果之丰富，是其他独奏乐器所无法比拟的。声乐课运用钢琴伴奏，能更好的表现音乐内容、塑造音乐形象，增强学习歌曲的气氛、丰富表现歌曲的感情。 在声乐教学中，教师的钢琴伴奏大至分两种情况，一是教师按照事先编好的钢琴伴奏普惊醒弹奏，这种伴奏称为“正谱伴奏”或“原谱伴奏”；二是不写乐谱，由教师视旋律、边配边弹，称为“即兴伴奏”。 后者要求声乐教师在较短时间内掌握歌曲的思想内容、音乐形象和风格特征，选择恰当的和声、伴奏音型，一面编配，一面弹奏。笔者在多年的声乐教学中，经常观摩、评课，发现有些教师在这些方面有些欠缺，下面就是在声乐教学中轻视钢琴伴奏问题作一简略分析，以提高对伴奏的认识，改变观念。 即兴伴奏，顾名思义是带有一定随意性的伴奏，既不用“成型”的伴奏谱就能弹出与歌曲情绪、风格相协调的伴奏。它能集技术性、创造性、艺术性于一体的综合性科学。在运用即兴伴奏时，既要遵循和声配置的规范和原则，又要有较大的灵活性。即兴伴奏一般分不带旋律和带旋律伴奏两种形式。不带旋律伴奏可以利用钢琴丰富、宽广的音域，充分发挥其不同音区的音色特点和多层伴奏织体的作用；代旋律的伴奏虽在音区的使用上有所限制，但通过突出和加强歌曲本身的旋律，更易于学生熟悉和掌握歌曲的旋律、音准。节奏和节拍，便于学生的学习和歌唱。在教学实践中，二者常结合在一起使用，形成一种对比效果，从而丰富伴奏的表现力。 在声乐教学过程中，即兴伴奏不仅仅是用来定音、起调、数拍、打节奏，更主要的是在认真分析和研究歌曲的基础上，挖掘其深刻的思想内涵，利用和声及伴奏织体的变换来烘托背景、渲染气氛，从而与歌声共同完成塑造艺术形象任务。 掌握即兴伴奏时声乐教师必备的业务素质之一。声乐教师娴熟地掌握即兴伴奏技能，不仅可以为学生正确表达作品作好必要的烘托和铺垫，而且可以激发他们潜在的艺术创造激情。目前，部分教师在声乐课中存在着重歌唱轻伴奏现象，把钢琴当成摆设，只起定音、起调、打节拍的作用。有的尽管也用钢琴伴奏，但在伴奏中不会运用弹奏技巧，不能正确选择和弦连接及符合歌曲风格、情绪的伴奏音型，这样，声乐课教学效果无形之中打了折扣。咎其原因，具体表现在：意识教师缺乏钢琴伴奏的基本知识和弹奏技巧，采用简单的右手旋律，左手五，八度伴奏或柱式和弦伴奏。二是和声运用及伴奏音型单调贫乏，和弦配置连接不正确或缺少变化，缺乏必要的色彩对比，伴奏织体一弹到底，显得单调、生硬，不能调动学生学唱的积极性，更不能取得完美的艺术效果。三是对歌曲的情绪、旋律和歌词缺乏深刻理解和认真分析，对伴奏音型的选择不科学。如教唱《国歌》、《在太行山上》等歌曲，采用分解或半分解音型伴奏的方式，就大大削弱了歌曲的果敢、坚强的风格。反之，再教唱《思乡曲》、《月之故乡》等歌曲时，选用柱式或八度伴奏音型伴奏，则必然影响作品的抒情性。四是钢琴踏板使用不规范，比如教唱进行曲、歌舞类作品时不应用节奏踏板；教唱抒情性歌曲时不采用旋律踏板。由于伴奏者缺乏上述知识，因而造成音响效果的混乱，不能取得最佳的教学效果。 歌曲演唱及钢琴伴奏，本身都是十分优美的艺术形式，她能陶冶人的情操，给人们带来艺术享受，二者结合得好，就能取得烘云托月、相得益彰的完美艺术效果。相反，如果声乐教学中的钢琴伴奏存在着这样和那样的问题，将会大大影响声乐教学质量。那么，提高即兴伴奏能力、运用符合声乐教学要求的钢琴伴奏的措施有哪些呢？ 1、了解歌曲的题材和内容。通过对歌曲题材的分析，理解歌曲所表达的基本情绪和主题思想，从而有目的地安排和声与符合内容表现要求的伴奏音型，配好伴奏。 2、分析歌曲的结构。在进行声乐作品备课时，首先要分析歌曲的内容、形象、情绪等有无对比和变化；还要分析歌曲的旋律、节拍、速度等是否出现对比因素（多段体）等。 3、熟悉歌曲的旋律