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艺术教育在推进文化传承创新中的作用与价值 ——以校本教材为例 传统文化是一个民族的根，是民族的精神支柱。中华民族传统文化绵延五千年，博大精深，是中国人民乃至全人类的宝贵财富。然而，随着全球化进程的加快，在外国纷纷设立孔子学院，掀起学中国热潮的同时，国人却纷纷追求洋节、洋人的习俗。特别是作为祖国未来栋梁的中学生，传统文化知识贫瘠，长此以往，对我国文化的传承和发展极其不利。因而，加强中华传统文化教育已是形势所迫、教育所需。作为以课堂为主渠道的义务制教育学校，就应该承担起民族传统文化传承的重任，特别是艺术教育，作为美育实施的重要途径，更是我们推进文化传承的重要阵地，让学生在艺术教育学习中的过程中，潜移默化地感受中华传统文化的博大精深，传承中华传统文化的美德。 一、艺术教育推进文化传统创新中的作用 1.艺术教育的背景 艺术教育的质量如何,直接关系到学校美育实施的效果。加强学校艺术教育是全面推进素质教育的客观要求。素质教育的实施为学校艺术教育的发展开辟了广阔的前景,艺术教育正面临着建国以来难得的机遇。我校作为一所市直初中，由于地处城乡结合部，学生有很大一部分来自农村，这就决定他们在接受艺术教育时受到很大限制。 2．艺术教育的重要性 （1）学会认识历史 艺术教育的特点，首先在于技艺的掌握，这是人所共知，不论从事专业与否都能首先想到。但艺术技艺不是一种流行的、时尚的方法，由于它是在长时间的历史过程中沉淀、积累起来的，它的稳定性和传承性特别强，要实现对于技艺的掌握就必须借鉴。除了老师的直接传授外，为了彻底掌握这门技艺，就要不断地去回顾、观摩这一门技艺曾经具有的高度和面貌。在这种追寻和追问中，渐渐养成了一种艺术学习者对历史的尊重态度和使他们对历史更加深入的了解，自觉地承担起接续历史、继往开来、以古鉴今的重托。 同时，艺术史是伴随着技艺学习一定要有的重要课程。一个艺术现象是怎样产生的？作品跟个人、社会、时代是什么关系？具备哪些条件就有可能发生什么？或是变化其中哪个条件就会出现什么变异？一个艺术现象除了直观的意图外，它还蕴藏有哪些内涵？这些问题的探究都促使学习者进一步学会认识历史。 （2）学会独立思考 艺术技艺、知识由于它自身的特性，相对于一般的文理科教育，在教学传递时有相当的笼统和概然性。当老师指出一种东西“美”时，不可能清晰地用语言历数它的所有方面，学习者在接触之初只能竭力去产生共鸣，并在这种努力中去逐步体会它的含意，在赞成“类似”和取得“类似”的过程中去养成自己的感觉，再在感觉的不断积累的基础上形成理性认识。 在艺术的学习中，由于文化和艺术现象的多意性，老师讲的和学习者的理解常常会产生很强烈的碰撞、抵触和困惑。在这种困惑中去试着解释和回答，迫使每一个接受者都不能简单地共享其它学习者的看法，都要最大限度地发动自己的思维和判断的思想机器，不断地以自己的感受和理解去匹配、试错和调整，并最后以个体实践的满意作为对这一阶段的学习任务完成获得肯定的标志。这个过程就需要个体在其中不断自我历练、反复寻找答案。 艺术学习的最终指向是艺术表达能力的发展和作品的产生。当每一个学习者小心翼翼地接受老师的第一堂课时，他也雄心勃勃地站在了创造的出发点上。艺术的现象、流派、风格在什么时候都是各种各样的，如何面对？自己在艺术感觉和表现上有哪些潜在的可能，如何确认？在学习的过程中，学习者在老师的指导下，不断地去观察、比较、分析、认识，选择和放弃，不断地回答自己应当怎样做和下一步应当怎样做。在听取老师的介绍和接受舆论的影响时，自己内心本能地或不断地斟酌、试想、否定和尝试，这些都极大地刺激和依赖于独立思考，锻炼和发展着一个人的独立思考能力和习惯。 （3）重新发现，“化腐朽为神奇”。 艺术学习中由于创造的要求，使学习者不断在已有传统、社会要求和个人感受之间的配合关系和组合形式方面，进行思考和尝试。 任何新的创造现象都可以寻找到它的发展线索和历史渊源。艺术在不断地向前发展，在提出和创造新的事物时，把一些旧事物暂时搁置在一边的同时也把它们储藏了起来，让它们身上丰富的基因随着未来历史发展的新的条件变化，等待着不断地被选择和激活。 一方面，新的就是新的，旧的就是旧的，推陈出新。一方面没有绝对的新，没有绝对的旧，彼此激励，相互揉合，古往今来，纵横捭阖，化干戈为玉帛，变腐朽为神奇。这是对每一个艺术学习者的要求。 （4）“独处静观” 在熙熙攘攘的社会生活中，艺术学习者要学会保持一种观察者的地位。 社会生活的丰富现象、大自然的千变万化、人的形象与性情的多种多样、历史步伐的平静和急剧，都使艺术学习者既置身其内，随之起伏颠簸，感觉酸甜苦辣，又必须随时保持一种观察的自觉，把普通人的生活直接感受化为一种情感、情绪的艺术领悟，储存艺术的素材，编织作品的结构，寻找主题的切入点，运用手、视觉、肢体、听觉去尝试