三国演义主要故事情节.pptVIP

3、全诗结构 从“锦瑟”到人生 梦与现实的相对性 人生的悲哀 自己的迷惘 “ Was it a vision or a waking dream? Fled is that music: do I wake or sleep?” —— Keats “Ode to a Nightingale” “这是幻觉，还是梦寐？那歌声去了：我是睡？是醒？” 济慈《夜莺颂》 (一)李商隐诗中的名句： 夕阳无限好，只是近黄昏。 身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。 春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。 相见时难别亦难，东风无力百花残。 春心莫共花争发，一寸相思一寸灰。 （二）哭刘蕡 李商隐 上帝深宫闭九阍，巫咸不下问衔冤。 黄陵别后春涛隔，湓浦书来秋雨翻。 只有安仁能作诔，何曾宋玉解招魂？ 平生风义兼师友，不敢同君哭寝门。 4 《锦瑟》诗中的意境 诗中所体现的意境是超越时空限制的，所有不能同时存在的事物被放置在一起：月光、阳光、海、山、现在的情愫、过去的经历，实际发生的、想象中的。诗中的现在不仅由诗人个体的过去，也由历史的过去（庄周）和神话的过去（望帝）混合而成，人类世界、自然世界、超自然世界融为一体。诗人的思想与外在世界之间的界限被打破：因此诗人不仅在情感层面上反应了现实（诗人的悲伤、遗憾等等），也在智识层面上促使我们思考人生和爱的意义。 5、总结《锦瑟》主题 人生若梦：诗人在此思考普遍意义上的人生、爱情、诗！为什么锦瑟有五十弦五十柱，让人用以弹奏音乐呢？没有原因，这正如人的生命只有一定的时长一样没有原因。诗人可以把各种经历写成诗篇作为对人生的反应。可回首过去，到底什么是真，什么是非真？人生若梦，当所有的爱、苦难、希望、失望，都犹如锦瑟上弹奏的音乐消失之后，弦仍在、诗仍存。 三、李商隐的影响 北宋初年的西昆派 二十世纪在英语世界的流行，被誉为“中国九世纪的巴洛克诗人。” “为什么李商隐对现代西方读者有特殊魅力。主要是他对人生复杂的态度和他同样复杂的表达形式更能通达于西方脾性。他对人生的信念使他诗中的境界比超然淡泊的陶潜和王维更可亲近。他探究人生经历并以一种激情或者反讽的眼光看待它的能力可能使他的诗比李白自我中心的倾诉或者白居易沉闷的说教更令人舒适。他对神秘或想象之境的探索也许拨动了对非理性和“荒谬”感兴趣的读者内心敏感的弦。同时，在他的一些诗歌探索的世界中，倦怠的美人、异国情调的芳香、奇异的药丸、刺绣和珠宝、音乐及舞蹈，都是一种波德莱尔式的往事回想。” 四：拓展学习——多面李商隐 * 虽然诗的题目是《锦瑟》，但这首诗并不是真的只说这种乐器。我们刚才说了，诗中的形象很重要，但还有一个很重要的就是文字的本身。你先不用管它的意思，就是文字本身，它的形状，它的声音，它的本意都是有作用的。“瑟”是一种乐器，所谓“锦”者，是说“瑟”上装饰得非常美丽，这就叫“锦瑟”。“锦瑟”两个字给人的印象是什么？一个就是它的美好；还有就是不管说“琴”，不管说“瑟”，它们奏出的音乐是可以传达情意的。中国对于琴瑟有一个传统，你心里边有什么样的感情，你就会弹出什么样的音乐来。古代有个钟子期，当俞伯牙弹琴的时候心里想的是高山，虽然他没有说出来，钟子期也一听就知道他的情意在于高山；他弹琴的时候心里想的是流水，他不用说出来，钟子期一听就知道他想的是流水。中国的古人一直相信音乐是一定能够把你内心的情意、品格都表达出来的。 “锦瑟”还有一个典故，古时候，天上的泰帝（是天上最高的神仙）手下有一个仙女，就是素女。有一次，泰帝请素女鼓瑟，弹什么样的瑟呢？就是这个锦瑟。据说，锦瑟上面有五十根弦。一般来讲，中国所说的琴有两种，有五弦的琴，有七弦的琴，中国所说的筝一般是十三弦，琵琶是四弦，可是这种瑟竟有五十根弦，它比所有的乐器都繁复，所以这种乐器弹出来的声音就比所有的乐器都悲哀。素女弹瑟发出的声音太悲哀了，使听者流泪，泣不可止。泰帝说，没有人能够忍受这样悲哀的音乐，就把瑟的弦减少了。“破其瑟为二十五弦”（《汉书·郊祀志》），所以后来的瑟最多只有二十五根弦。 所以说，光是“锦瑟”两个字在本身的文字上，在古典的联想上就有这么多的含义。“五十弦”所传达出的是那最繁复、最悲哀、使人不能忍受的感情。我以前说过，诗人的口气你要注意，李商隐说“锦瑟无端五十弦”，无缘无故它为什么“五十弦”呢？其他的乐器是四弦、五弦、七弦，你干吗是五十弦？每个人天生的禀赋是不一样的，为什么别人没有像李商隐这么敏锐的感受、这么深刻的悲哀？ “无端”，无缘无故为什么要这样？是它自己选