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下课，再见！ 代表作《自叙帖》，其真迹龙飞凤舞，舒缓飘逸，从容不迫，不同凡响。 怀素 狂草 怀素 狂草 （四）颜真卿 不仅完成了楷书变法，而且还倡导了行草变化。 苏轼评赞颜真卿：“诗至杜子美，文至韩退之，书至颜鲁公，画至吴道子，而尽天下之变，天下之能事毕矣”。 颜字遒劲开朗，人称“颜体”。 其书迹《多宝塔碑》、《麻姑仙坛记》、《李元靖碑》、《颜家庙碑》、《争座位帖》、《自书告身》等流传后世。 《祭侄季明文稿》（简称《祭侄帖》）， 被誉为“天下第二行书” 东 方 朔 画 赞 （五）柳公权 柳氏书法以楷体擅名。 他学颜字，但能自创新意，避开了颜字肥壮的竖画，把横画写得大体均匀而瘦硬。世称“颜筋柳骨”。 其代表作有《金刚经》、《神策军碑》、《玄秘塔》等。后二种尤享盛名。 柳公权《神策军碑》 笔画敦厚，沉着稳健 柳公权《玄秘塔》 结体遒劲，字字严谨，一丝不苟 （六）苏轼 擅长行书、楷书，取法于前代书法名家，而能自创新意用笔丰腴跌宕，有天真烂漫之趣。 宋元尚意书风的代表。 其《黄州寒食诗帖》被世人称誉为 “天下第三行书”。 寒食诗帖 苏轼 前赤壁赋 当代评家曾将“天下三行书”作了对比 《兰亭序》是雅士超人的风格； 《祭侄帖》是贤哲圣达的风格； 《寒食帖》是学士才子的风格。 苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄并称为“宋四家”。 黄庭坚书法 米芾书法 蔡襄书法 （七）赵孟頫 元代书法家以赵孟頫为第一，擅长篆、隶、楷、行、草各体。于楷书、行书、小楷皆精。 颜、柳、 欧、赵 并称“楷书四大家” 赵孟頫 洛神赋 赵孟頫归去来兮辞 清代 郑板桥 其书法“隶篆参合行楷，非古非今， 非隶非楷，纵横错落，自成体貌”。 郑板桥书法 郑板桥立轴 三、书法艺术美 “无声之音，无形之相”，概括了书法艺术的独特的抽象精神。 书法美表现在“实”与“虚”两个方面。 “实”是有形的——用笔、结构、章法等 “虚”是无形的——神采、气韵、意境等 古人往往用时代整体的审美风貌来概括不同时代书法的艺术特征，即所谓： 晋人尚韵 唐人尚法 宋人尚意 元明人尚姿 清人尚变 主讲人：吴轩 笔法 从字面上看是用笔的方法。从书法欣赏的角度讲，应该是以正确的用笔写出形态规范的点画。点画自然因书体的不同而不同。但是古往今来的书评中都认为 “凡是能给人以美感的用笔（线条或点画）都应是有力度的”。这种力度，在传统书学中称为“笔力”。 判断点画有无“笔力”——也就是书法线条的审美条件，主要是以“圆”和“涩”为标准的。 “圆”，线条饱满、结实，具有浮雕感，能表现出充实圆劲的力度。圆的线条是中锋用笔的结果，也就是古人“折钗股”、“锥画沙”、“印印泥” 所比喻的效果。 　　 再谈“涩”。涩者，不浮滑，不流畅之谓也。用在书写中的用笔上，就是线条冲破纸面的阻力，挣扎奋进的艺术效果，如前人所提到的“屋漏痕”，不仅是圆的，而且也是涩的。 墨法 墨法即用墨的技巧。是书法艺术形式中一个重要课题。“字本与笔，而成于墨”“肉生于墨，血生于水”，没有墨色的变化、配合，用笔效果就难以达到。字缺乏血肉，也就没有了生命。 墨分五色：墨大致可分为浓、淡、干、湿、焦五种，但也不能过分悬殊，应在看似变化不大的墨色中，写出使人感到变化极为丰富而又保持“润”的特点，才是理想的用墨。 3、书法欣赏中的几个具体问题 （一）、稳定注意 　　 书法欣赏要充分发挥“注意”的作用。“注意”就是把意志放到某一方面，是心理活动对一定事物的指向和集中。人在“注意”时能清晰地观察、反映所追求的事物，而远离其它事物，这是一种积极的心理活动状态。它受人的个性、兴趣、信念的制约，在具体欣赏书法时，必须把其感受、思维、理解、想象等一系列心理活动集中到作品中来，保持注意的稳定性。 （二）、多欣赏原作 而我们面对书法原迹，既可远观，又可细加品赏，用笔技巧墨色变化都可清晰地展现在眼前。 （三）、多读书 提高书法欣赏水平，与学识和阅历的提高是分不开的。要想提高欣赏水平和层次必须有多方面的学养的支撑，如哲学、文学、历史、美学以及音乐、舞蹈、绘画等多方面的知识，都应通晓。所谓“字外功”、“画外功”、“功夫在书外”的说法，