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蒙德里安论文风格派论文：抽象、纯粹与现代 内容摘要：文章阐述了蒙德里安追求纯粹与抽象的新造型主义，以及这种新的艺术观念和风格影响现代设计各个领域的具体表现，并进一步探究了蒙德里安新造型主义对现代设计具有强大影响力的形成原因。 关键词：蒙德里安 新造型主义 风格派 1917年，其重要成员之一皮特·蒙德里安（piet mondrian，1872-1944年）neoplasticism）”。 h·h·阿纳森所说，“他对20世纪艺术进程的影响，甚至可以超过毕加索、波拉克和马蒂斯。”①并且，这种影响进一步广泛波及插图、绘画、版式设计、家具、室内装潢及建筑领域，甚至影响了20世纪20年代晚期，席卷世界各大都市的国际风格（international style）的形式。本文主要阐述了这些影响的具体表现，并进一步分析了新造型主义对于现代设计具有强大影响力的成因。 20世纪，几何抽象艺术大师蒙德里安对于抽象的形式有一种天生的敏感，在熟练掌握荷兰的现实主义传统，并接受前卫的立体主义观念之后，蒙德里安进一步尝试着走自己的路，最终建立起独树一帜的新造型主义艺术观念和风格。 1917年）中提出了关于新造型主义的定义，他写道：“这种新的造型观念将忽略 蒙德里安将这种艺术观念贯彻到其艺术实践中。具体表现在他放弃一切有形物体的自然造型，并在垂直和水平的方向上简化视觉的构成，不注重画面的中心，直接进入最单纯的几何形体：直线、矩形和方块，色彩也简化为红、黄、蓝和黑、白、灰。因此我们看到蒙德里安有很多作品都是在白色的画布上，用水平和垂直的黑色粗线条去分割，没有对角斜线，然后在那些分割画面中涂上色彩的原色：红色、黄色和蓝色。蒙德里安1930年创作的《红、蓝、黄构图》（composition with red, blue and yellow）（图1）便走到了简化的极限，也将蒙德里安的新造型主义发挥到了极致。鲜艳的红色占据了大部分画面，蓝色在画面中的比重不大，但与粗重的边框一起实现了与红色的平衡，而偏于一角的更小面积的黄色则在一定程度上弥补了视觉上的单调。这些以线条和色块构成的纯粹的方格状抽象画面，形成了典型的新造型主义风格。 蒙德里安的新造型主义具有与传统的视觉语言完全不同的特性，它强调抽象、简洁的形式美，追求纯粹、秩序的美学原则，在抽象与纯粹中透露出一种鲜明的现代性，为现代设计提供了一种新的表现形式。在现代平面设计、家具设计、建筑设计以及服装设计等领域都可以看到蒙德里安新造型主义的影响。 1920年，蒙德里安与凡·杜斯堡共同为《风格》杂志设计了一个新封面（图2），这是新造型主义在平面设计领域的有形注解。这个简洁明快的封面采用了粗体无衬线字体，字体的大小变化结合非对称的水平、垂直方向的文字排列，在变化中获得一种平衡。 gerrit rietveld，1888-1964年），他于1919年成为风格派的一员。里特维尔德设red and blue chair）（图3），是新造型主义在三维领域最重要的探索之一，被现代艺术博物馆永久收藏。这把椅子在1917年最初设计的时候只有黑、白、灰三色，里特维尔德在1918年接触了蒙德里安的作品以后，将椅子的颜色改成了与蒙德里安绘画中相似的色彩，使它看起来更像蒙德里安绘画在三维领域的实现。 20世纪现代主义建筑大师勒·柯布西耶（gris le corbusier，1887-1965年）设计的法国朗香大教堂（chapelle notre dame du haut）则体现了新造型主义的色彩魅力。色彩的运用不仅能使空间更加鲜活生动，让人们更容易接受和欣赏作品，而且更适合于拿来进行关于抽象形式的实验。如果说里特维尔德设计的乌德勒支市郊的住宅体现的是蒙德里安造型观念在建筑领域的结构和空间上的演绎，朗香大教堂则直接把蒙德里安的抽象绘画搬到了建筑的外观装饰上，具有强烈的视觉效果。在这栋建筑的侧面我们可以看到一幅熟悉的几何图形与原色完美结合的作品（图4）。墙壁 法国时装设计大师伊夫·圣罗兰（yves saint laurent，1936-2008年）在1965年设计了一系列直筒无袖连衣裙（图5），设计的灵感直接来源于蒙德里安的新造型主义 从对以上作品的分析我们可以看到，建筑与实用艺术作为一种贴近生活的艺术表达方式，比绘画更容易摒弃叙述性和自然主义式的表现方法，能更好地演绎新造型主义抽象与纯粹中的现代性，并通过形式上的平衡感，实现我们自身与周围环境之间的平衡，消除艺术与生活的界限，使我们的环境和生活变得更为和谐。 三、新造型主义影响力的成因 蒙德里安新造型主义能在现代设计领域形成如此大的影响，首先要归因于荷兰“风格派”与杜斯堡的推动作用。“风格派”的名称来自一份由蒙德里安与杜斯堡共同领导和撰稿的杂志《风格》（de stijl）。两次世界大战之间的时期里，在