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第26届中国焊接博览会名_优 文艺争鸣 CHANGCHENG/ 2011 3 ····200 唐诗与音乐的内在联系罗钧梅我国的唐代是人类诗歌发展辉煌的时代，有大唐诗国之称，实际上，唐诗和音乐是离不开的，当时产生的“十部乐”使中国古代音乐达到高峰，也带动了全国音乐的发展。唐诗和音乐有着密切的联系，可以说是诗中有乐，乐中有诗，唐诗和音乐相辅相成，共同推动了唐朝诗歌的发展。对于唐诗和音乐的关系，我们是应该深入挖掘，发现其中存在的内在魅力。一、唐诗是一种有声的艺术现在我们学习唐诗大都是通过书本去读，而实际上，唐诗最早的时候不是“看”，而是“吟”，即通过背诗，通过诗歌中的声调、韵脚等来表现其中蕴含的音乐性。因此，唐诗不仅和音乐有关系，而且唐诗本身就是一种有声的艺术。那么如何来理解唐诗是一种有声的艺术呢？首先，唐代的诗歌尤其是短诗如绝句，是可以和乐演唱的。唐诗一直被誉为中国传统诗歌发展的高峰，自宋、元、明、清开始至今，中国的诗歌《诗经》《楚辞》、唐诗、宋词，在诗歌中，地位最高的就是唐诗，究其原因，最主要的就是唐诗具有音乐性。元代杨士弘的选本 《唐音》，他不仅按照初、盛、中、晚的顺序来排列唐诗，而且还把唐诗分为 “始音”“正音”“遗响”三部分，这三部分都是从音乐的角度出发的，所以， 《唐音》首先是从诗歌的音乐性角度出发的。另外，跟宋诗相比，唐诗的音乐性表现得更加明显，正所谓“声之成文”，正因为有声，有音乐性，所以才能够成为唐诗。唐代的大部分绝句是可以入乐演唱的，如王维的《送元二使西安》，“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”后被称为《渭城曲》《阳关三叠》，以及李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》， “故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。”等诗句在唐代都是可以演唱的。唐诗具有音乐性具体表现声韵上，我们看到唐诗音乐性的根本是因为它跟其他年代的诗歌有着根本的区别，唐人作品的意蕴和其他年代是不同的。很多评论家认为，唐诗和宋词相比的话，唐诗更主情，更主韵，这里所说的情韵就是和音乐有关系的，宋词更主文，更主理，所谓“以文为诗，以理为诗”，宋词中议论说理的成分较多。总的来说，唐诗和宋词的主要的区别是唐诗具有音乐性，它把诗歌变为一幅画，栩栩如生的表现在人们面前。如李白 （701—762，字太白，号青莲居士，唐代浪漫主义诗人）的《早发白帝城》：“朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山”和苏轼 （1037—1101，字子瞻，号东坡居士，北宋著名词人）的《题西林壁》：“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。不识庐山真面目，只缘身在此山中。”这两首诗相比，李白的诗更富有意蕴，对于音乐的表现更加突出。二、唐诗中的音乐描写早在人类艺术出现的时候，诗歌伴就是随着音乐同时出现的，无论中外，古代的诗歌都是可以吟唱的，唐代是诗歌蓬勃发展的时代，通过察看唐诗，可以发现这些作品在音乐的表现形式上采用了下面的几种手法：（一）拟声词表现声音这种方法可以叫做 “拟声法”，用平时听到的一些声音来形象的表现出音乐的声音。如白居易的《琵琶行》中就运用了大量的拟声词来表现多变的琵琶声，“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘……银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。曲终收拨当心划，四弦一声如裂帛。”其中 “嘈嘈、切切”的使用准确的表现出了琵琶弹奏的急切和清幽， “落、迸、鸣”又把音乐的婉转和多变描写得淋漓尽致，琴声的多变如 “急雨”般急切，如“私语”般婉转，如珍珠般圆润，有“银瓶乍破”的猛烈，也有“铁骑刀枪”的壮烈。正是有了这些丰富多彩的比喻，才使得诗歌表现的如此幻化多彩。（二）以视觉来表现声音人们的各种感官是互通的，听觉的声音往往可以转化为视觉的现象，古诗中经常有通过视觉的所见来比喻听觉的声音，通过由视觉到听觉的联想，使诗歌表现得更具有美感，这样，也就更能把诗歌音乐生动的一面表现出来。高适的 《听张立本女吟》中的句子 “清歌一曲月如霜”，如果只看前半部分的话很难想象清歌是一种怎样的情怀，但是月如霜却是人人都可以看到的，皎洁的月光如霜雪般洁白，那么清歌的清净明朗人们就可以感受到了。（三）以感觉表现声音唐代诗人韩愈的 《听颖师弹琴》中有这样的描写： “昵昵儿女语……勇士赴敌场……跻攀分寸不可上，失势一落千丈强……颖乎尔诚能，无以冰炭置我肠！”文中并没有对弹琴的时间、地点做出任何交代，而是紧紧围绕 “听” 字，通过听觉想象出儿女声的亲昵，敌场的悲壮，文中没 ···· 201 有一个乐字，却利用感觉把难以捕捉的声音通过视觉表现出来。最后两句把对颖师的高超技艺的渲染推向高潮，冰、炭的强烈对比，忽而把人带入欢乐的天堂，忽而又把人带入受难的地域，让人如何去承受。三、唐代诗歌本身具有音乐性唐代诗人继承和发扬了中国诗歌和