美术作品鉴赏之《蒙娜丽莎》.docVIP

浅析《蒙娜丽莎》 《蒙娜丽莎》是一幅在世界上享有声誉的肖像画杰作。是意大利文艺复兴时代著名画家达·芬奇的作品它代表达·芬奇的最高艺术成就法国·巴黎卢浮宫博物馆巴黎《蒙娜丽莎》创作于1504年左右。画中的蒙娜丽莎成为美学的，哲学的象征性形象，早已成为达达主义和超现实主义画家模仿的对象。在中，500多年来，人们这幅画完成后，端庄美丽的蒙娜丽莎脸上那神秘的微笑倾倒。确实，在不同角度不同光线下欣赏这幅画，人们都会得到不同的感受。蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵，那如梦似的妩媚微笑，时而温文尔雅，时而安详严肃，时而略带哀伤，时而又有几分讽嘲与揶揄，那微笑仿佛是这一切，又仿佛不是这一切。神秘莫测的微笑显露出人物神秘莫测的心灵活动它的诱人之处，全在于那微笑的神秘莫测和令人倾倒。被不少美术史家称为“神秘的微笑”达·芬奇·芬奇终生难忘。他不知道自己是否能将这神奇的一瞬固定下来，最终他把这种神秘的体验通过画笔传达给了我们。当这种微笑通过神奇之笔传达的过程中，达·芬奇达·芬奇达·芬奇达·芬奇达·芬奇达·芬奇女主角神秘的微笑引发了人们无限的遐想，究竟运用了怎样的技法，才将她的神态表现得如此完美？ 15世纪意大利的肖像画大多采用的是一种侧面像和四分之三角度的侧面像。这些画像往往只能描绘到人的胸部。故此时的许多肖像画是看不到手的，如果画家想让观众看到画中人物的手，那就只能想方设法让被画者把手举起来。在这里，达·芬奇打破了这一惯例，代之以正面的胸像构图，并将画幅延长到了人物的腰部，这样就能非常自然地描绘出蒙娜丽莎那弯曲的肘部和双手。那双随意放松的交搭在一块的双手，与她的头部、肩部组合成了一个非常完美的统一体，整个构图呈现为一个稳定的金字塔形状，透露出一种庄重和稳定。这种金字塔式的构图方法，也对以后的绘画产生了深远的影响。 在背景处理上，达·芬奇运用了“空气透视法”。画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫蒙娜丽莎，这是一个永远探讨不完的问题。自问世至今，后人不知做过多少品评和揣测，留下越来越多的迷局。当今，世上有研究《蒙娜丽莎》的专著数百部，而有近百名学者将此画作为终身课题。时间的推移不会使疑团得到解决，只会随着研究的深入，将更多的疑惑留给后人。