芭蕾“开、绷、直、立”的意义.docVIP

芭蕾“开、绷、直、立”的意义 及在生活中的运用 学生：刘志红 专业：体育教学 学号：201023705006 指导教师：郑春梅（副教授） 日期：2011年4月27日古典芭蕾舞动作的基础是建立在“开绷直立”的美学基础之上的，它是一切芭蕾舞动作的基础只有符合其美学原则才能称得上是完美的古典芭蕾。芭蕾训的每个舞姿都要在“开绷直立”的基础上来完成这也是芭蕾的衡量标准体现了芭蕾的基本元素在训中的显著作用使芭蕾舞的姿态更美更广，美化芭蕾训的姿态能最大限度打开舞者的舞台调度，突显贵族气质，提升舞者的气质。“开”、“绷”、“直”、“立”的概念及审美风格1.1“开”的概念及审美风格 　　“开”是指身体各部位向外打开。对于芭蕾舞者而言，需要打开的部位通常有“肩”、“胸”、“胯”、“膝”、“踝”。身体各部位向外打开的益处在于提高舞者的运动路线、扩大舞蹈范围、增加视觉效果以及表现力度。 　　芭蕾作为一种概念性和抽象性为审美特征的表演艺术，许多动作的运动方向都是与舞台平行的，而向两侧打“开”双脚则能更有效的扩大体重在运动中与地面接触并达到平衡的面积。一旦他们肢体原有的线条得到了充分的延长，动作范围得到了空前的扩展，表现力也就自然会变得格外丰富。 2“绷”的概念及审美风格 　　“绷”是指脚部、膝关节及踝关节绷直。芭蕾舞者唯有将肢体各个部位均绷直，才能在观众视觉中，有效地延长肢体原有的路线。 　　芭蕾舞者为了将肢体放射到舞台空间中去，必须通过“绷”将肢体各个部位的肌肉能量聚集在肢体末梢部位，将肢体各个部位的肌肉能量向身体的中心垂线凝聚，从而产生上升的动势。绷的原则在优秀的芭蕾舞者身上，绝不等于骨骼、韧带以及肌肉的僵直，而是一种刚柔并济的理想境界。 3“直”的概念及审美风格 　　“直”是指舞者腿部、双腿膝盖以及后背的垂直。身体垂直、拉长，使舞姿舒展、优美，达到完美的长线条视觉造型。 　　芭蕾在舞台上的运动轨迹大多呈直线性的，从芭蕾的精神气质角度来看，要求身体挺拔直立，不能塌腰撅臀，也不能挺胸腆肚，给人一种精神倍增的、挺拔的、高雅的气质；给人一种蓬勃向上的美的享受。 4“立”的概念及审美风格 　　“立”是指身体的直立、挺拔。头颈、躯干和四肢作为一个整体，把身体中心准确的放在两腿或一腿的重心上，其空间占有感就像古典的宫殿似的傲然挺立。 　　腰部的“立”是“立”的真髓，千万不能掉以轻心。“立”具有一种延伸感，在训练中脚用力踩向地面，脖子向上拉长，有着脚踩地头顶天的感觉。“立”会给人一种提升的感觉，这种感觉能给人带来一种轻盈、向上、精神、高贵的气质，而这正是芭蕾的审美标准。“开”、“绷”、“直”、“立”美化芭蕾基训的姿态芭蕾是讲究舒展线条的，姿势必须外开，脚总要绷直，身体要直立，也就是我们所说的“开”、“绷”、“直”、“立”，这些能美化芭蕾基训的姿态，传统的古典芭蕾技术是建立在“开”、“绷”、“直”、“立”的美学基础之上的，它是一切芭蕾舞动作的基础，只有符合其美学原则，才能称得上是最完美的古典芭蕾。例如“Battement tendu”的做法，当动作脚向外擦出的时候，动作腿伸直，保持外开的形态，脚掌紧贴地面向外擦出，脚跟先离开地面，然后脚弓、脚掌依次离开地面，最后脚尖点地，脚尖向外擦出的距离是在两胯保持稳定、水平、不移动位置的情况下所能达到的最远点。此时我们的腿是外开的，脚要绷起，身体向上直立，给人一种向上挺拔的气质，要是没有“开”、“绷”、“直”、“立”动作就会不展不开，整体路线非常的短。“开”、“绷”、“直”、“立”在芭蕾基训中的气质芭蕾舞起源于宫廷是贵族们欣赏的高雅舞蹈之所以学习舞蹈都会从芭蕾基本舞步开始是为了让舞者找舞蹈中的自信培养出气质。芭蕾的美最集中的体现在“开、绷、直、立”上，而“开、绷、直、立”也正是芭蕾训练的核心。人体的骨骼结构决定了人们在站立时脚尖、膝盖对着身体前方的这一自然形态，而芭蕾的“外开”却要求脚尖、膝盖转向身体的两侧，这是一种符合人体功能的训练，但必须通过正确的、科学的方法才能达到。胯向两侧打开，舒展了人体的线条，增加了人体下肢的表现能力。肩关节的外开不仅有利于后背的直挺与收紧，而且能使训练者增添昂扬的精神及优雅的气质。在基本功训练中，绷脚是教师经常提醒学员的话题，一般情况下动作腿只要一动，尤其是离地必须绷脚，这样不仅延长了腿的长度，强化了腿的流线型的优美感，而且还能使踝关节得到强有力的锻炼，增强了踝关节，到趾关节的能力和灵敏