大都会艺术博物馆的中国主题时装展太成功,主办方都猝不及防.pdfVIP

大大都都会会艺艺术术博博物物馆馆的的中中国国主主题题时时装装展展太太成成功功，，主主办办方方都都猝猝不不 及及防防 上周华尔街的 题都围绕着暴跌的中国股市，不过，就在几条街外，通勤车辆避让绿 色人行道的地方，另一串有关中国的数字也酝酿着重磅消息。大都会艺术博物馆服装 艺术学院的春季特展 《中国：镜花水月》 （China: Through the Looking Glass），在距 离闭幕还有一周的时候已经造成了轰动效应。 截至上周五早晨，73 万 5000 人参观了这场展览。展览将于 9 月 7 日闭幕，最后一周 的周五、周六参观时间将延长至午夜。目前的统计数据已经使之成为了博物馆史上参 观人数最多的服装展，超越了 《Alexander McQueen：野性之美》66 万 509 人的参观 记录，在该博物馆最受欢迎的 0 场展览中攀升至第 7 位，而且有望继续攀升。能够 与其比肩的、超过 70 万人次参观的展览包括 《蒙娜丽莎》 （963 年）， 《印象主义 的起源》 （995 年）和 《毕加索在大都会艺术博物馆》 （20 0 年）。 此次展览的幕后人物、服装艺术学院的策展人 Andrew Bolton 说，现在留言箱里的正 面反馈比以往都要多。 （“通常人们会把留言箱当做发泄不满的出口，”他说，“一般会 抱怨照明或引导标识的问题。”） 一名参观者在展览上拍摄 John Galliano 设计的迪奥服饰。图片来源： Damon Winter/ 《纽约时报》 以任何客观标准衡量，这都是大都会艺术博物馆最成功的一次时装展。问题是：原因 是什么？ “说实 ，这对我是个彻底的惊喜，”Bolton 说，“我本来为两极化的评价做好了准备。 我们预计有大概 50 万的参观者，实在没料到这种程度的反响。” “没有人期待这场能超越 McQueen 的展，”Maxwell K. Hearn 说，他是道格拉斯·狄龙亚 洲艺术部的主席、此次展览 Bolton 的合作方，负责二层的亚洲艺术展厅，埃及相关展 厅在一层，而安娜·温图尔 （Anna Wintour ）的服装艺术中心在地下一层。 其实我也没有想到。不是说我不喜欢这场展览 （它奢华、神秘的气质和切入点在视觉 上十分引人入胜），而是因为，它没有一个标志性的东西，吸引人们将高雅艺术的理 解转化到流行文化层面。 Bolton 说，确实，从名字上一下看不出展览的内容。 （展览内容其实是：广为接受的 对中国的幻想如何参与到西方设计师的想象中。）展览主题本身就引来了批评，有人 认为这是在助长人们对东方本来就可疑的刻板成见。你不能把展览的成功简单归结于 最大的规模，或者最长的展期，因为规模本身不等同于吸引力。 McQueen 主题展当时是在设计师自杀后一年举办的，也适逢凯特王妃大婚穿了 Sarah Burton 设计 Alexander McQueen 品牌服装几天后，但并不是这些八卦元素吸引人们去 观看了 McQueen 展。 公平地讲，中国展上采用了很多引人注目的混合媒介，不仅现代风格十足，而且不乏 历史感。内容也包括电影，比如王家卫创作并导演的 《花样年华》 （他是此次展览的 艺术指导），还有 《末代皇帝》和 《苏思黄的世界》的电影片段，这都是一直受人欢 迎的媒介。 不过，作为一位独立片导演，王家卫并不是个家喻户晓的名字。当年，巴兹·鲁赫曼这 位更知名的好莱坞大腕担任创意顾问，他指导 20 2 年的服装展 《Schiaparelli 与 Prada：不可能的对 》时，观众的反响远不如这次。 参观者聚集着观看与服装一同展示的电影片段。图片来源： Damon Winter/ 《纽约时 报》 我在 5 月份首次参观这场展览，当看到时装在古董一旁显出的驯良气质，感到十分震 撼。我还记得 Tom Ford 为 Yves Saint Laurent 设计的宝塔系列精彩的秀场效果，也曾 被 Alexander McQueen 紧身衣上破碎的蓝白瓷片所着迷，可是无论服装有多华美，当 它们与灵感的源头较量时都相形见绌，一部分是因为，后者有着创意的完整性，而前 者只是借鉴，且常常浮于表面。 这对亚洲艺术很有益处，因为你不得不在展览上对这些艺术品多看两眼，不然这些陶 器可就成了背景，倒未必是衣服的背景。无疑，我最喜欢的展厅是“小佛教厅”，郭培 设计的一件金碧辉煌的礼服被多尊佛像环绕着。服装轮廓与暗影连在一