uni1 book6 background达芬奇概要1.pptVIP

莫奈与印象派 1874年的联展，是由莫奈倡议并和朋友们一起组织的独立画展出 ，以摄影家纳达尔腾出的几间工作室为展厅，参展画家共有30多人，其中包括德加、毕沙罗、塞尚、雷诺阿、西斯莱、摩里索等。参展作品共165件，其中莫奈作品12件，通过这次展览，事实上确立了莫奈在印象派画家中的领袖地位，画家本人也已形成了用光、色的变化，来表现所捕捉的瞬里印象的画风。 ——雷诺阿 后印象主义 Post-Impressionisme 法国美术史上继印象主义之后的美术现象，存在于19世纪80～90年代，不含有风格的意义。又译作“印象 派之后”，曾译成“后期印象派”。 后印象主义不是一个社团,也不是一个派别,他们没 有像印象主义那样定期举行过展览，也没有共同的美学纲领和宣言。他们被冠以“后印象主义”的称号，仅仅是后人为了把他们和印象主义区别开来所使用的一个名称。 后印象主义艺术家对20世纪西方的艺术有直接的影响。塞尚重理念，注重结构，注意画面的建筑美。孕育着立体主义的因素。凡高、高更注意感情，强调色调的美和艺术表现的象征意义，对野兽主义和表现主义影响 很大。如果要寻找20世纪抽象主义与他们之间的关系的话，塞尚给几何形的抽象派以启发，高更和凡高则被抽 象主义中直抒感情的一派所推崇。由于塞尚强调主观创 造性，否定模仿自然，被0世纪的艺术家们推崇为“现 代绘画之父”。 星夜——凡高 凡·高绘画的标新立异，在于他超自然的，或者至少是超感觉的体验。而这种体验，可以用一种小心谨慎的笔触来加以证明。这种笔触，就象艺术家在绞尽脑汁，准确无误地临摹着他正在观察着的眼前的东西。从某种意义上看，实际确是如此，因为凡·高是一位画其所见的艺术家，他看到的是幻象，他就是幻象。 《星夜》是一幅既亲近又茫远的风景画，这可以从十六世纪风景画家老勃鲁盖尔的高视点风景手法上看出来，虽然凡·高更直接的源泉是某些印象主义者的风景画。高大的白扬树战栗着悠然地浮现在我们面前；山谷里的小村庄，在尖顶教堂的保护之下安然栖息；宇宙里所有的恒星和行星在“最后的审判”中旋转着、爆发着。这不是对人，而是对太阳系的最后审判。这件作品是在圣雷米疗养院画的，时间是1889年6月。他的神经第二次崩溃之后，就住进了这座疗养院。在那儿，他的病情时好时坏，在神志清醒而充满了情感的时候，他就不停地作画。色彩主要是蓝和紫罗兰，同时有规律地跳动着星星发光的黄色。前景中深绿和棕色的白杨树，意味着包围了这个世界的茫茫之夜。 ?????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????? 向日葵——凡高 ?????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????? 这是凡高最被人熟知的一幅作品,或者说它是一组作品.在绘画艺术的漫长历史中,凡高的向日葵似乎成为最具代表性的作品,它甚至成了艺术史上的一座丰碑.它还向我们展示出一位伟大艺术家的精神世界...向日葵为什么这么有名?就好像蒙娜丽莎为什么会有名一样.蒙娜丽莎的神奇之处在于她的微笑,而我认为向日葵的绝妙之处在于凡高为我们描画出了向日葵这样一种颇有象征意味的植物的饱满与生机(虽然它们被放在瓶中).画家通过描绘向日葵,向我们表达了他对生命的理解,也许还有更多... 吃土豆的人——凡高 * 《蒙娜丽莎》 达芬奇（Leonardo Da Vinci 1452-1519） 达·芬奇：出生在意大利佛罗伦萨一个叫芬奇镇的地方，他一生刻苦努力，多才多艺，被称为“旷世奇才”他精通的领域有：绘画、工程学、建筑学、天文学、解剖学、数学、物理学、动力学 色彩上，是棕褐色调，略带些青绿色相，色彩简洁而沉静，朴素而凝重。 技法上，对人物心理状态的生动刻画， 成功抓取了一个人生活在幸福中发自内心的微笑；用精确的语言塑造了一个新兴资产阶级的妇女典型形象：安详的神态、端庄的容貌以及柔润的双手，显示着她优越、幸福的生活和无所忧郁的心情。画面中明暗光线的处理非常柔和，显示着人物脸和手的柔润感；背景是幽静的大自然，烘托出画面人物的心境和性情。这是前人所没有达到的艺术效果。 《圣安娜与圣母子》 达芬奇 《最后的晚餐》壁画 15世纪 [意] 达·芬奇(1452一1519年) 《椅中圣母》木板油画 [意] 拉斐尔(1483--1520年) 《雅典学院》（壁画）拉斐尔（1483—1520，意大利） 《苏姗．芙尔曼像》油画 [比]鲁本斯