绘画色彩“主观色”语言体系的形成与特色探析.docVIP

绘画色彩“主观色”语言体系的形成与特色探析 　　绘画色彩语言体系历经“固有色”“条件色”“主观色”的演变,是从模仿、再现自然到逐渐脱离自然而演变为主观表现的过程。色彩“主观色”语言体系形成于后印象派并促成了现代主义绘画的发展,不仅引领艺术家对艺术的本质问题进行多方面的深层研究与探索,并且拓宽了色彩语言的发展空间和应用功能。 　　 　　一、西方绘画色彩语言体系的演变轨迹 　　 　　色彩语言是绘画视觉语言系统主要的构成要素之一,是绘画形式的重要表现手段。色彩语言的发展演变总是伴随着历史的因素和时代精神的影响或观念的改变而变换出不同的色彩思维方式和相应的表现手法。西方早期的绘画,一般是以哲学的发展为先导,如古希腊的苏格拉底、柏拉图、亚里士多德等众多的哲学家对“艺术模仿说”提出了自己的见解,把艺术归结为“理念”的显现以及对现实世界的模仿。这些“模仿论”的理念对西方绘画的发展具有深远的影响。 　　直至19世纪下半叶,印象派画家打破了传统绘画色彩只是以明度的变化为基础的应用方式。将色彩学中光与色的科学观念引入绘画之中,到大自然中直接依照自己的观察去再现物象光和色在视觉中造成的瞬间印象,力图表现物象丰富微妙的光色变化。印象派画家彻底革新了传统绘画的“固有色”观念,创立了以光源色和环境色为核心的写生色彩学,即“条件色”观念的色彩语言体系,丰富了绘画色彩的艺术语言,使绘画色彩走上了客观再现的高峰。 　　19世纪末20世纪初,由于现代科技的发展,特别是摄影术的出现,动摇了一向以模仿自然为主要目的传统绘画观念。现代哲学家如叔本华的“本体论”“唯意志论”;尼采、弗洛伊德对人的精神领域的分析与揭示;柏格森的“非理性主义哲学”等等观念直接影响现代美术创作。后印象派的先锋人物,以塞尚、高更和梵高为代表,他们都经过了印象派阶段再走上新的探索道路。他们尊重印象派在外光和色彩上所取得的成就,但不满足于印象派只是追求外光与色彩效果在画面上产生的真实感觉的客观性再现,而是对色彩进行再创造,强调色彩的表现性,运用主观的、个性化的色彩语言,传递出画家的智慧、气质、修养以及审美观念、情感等精神层面与内在需要的信息。从此,绘画语言秩序发生了根本性转变,绘画不再以模仿自然、再现自然为原则,艺术不再只是客观世界的反映,更是主观世界的表现。“主观色”观念的绘画色彩语言体系由此形成。这种观念的变革,拓宽了绘画色彩语言的发展空间和应用功能,具有划时代的意义。在色彩语言“主观色”观念的引领下,经过艺术家各种探索实验以及不断的创新与变革,各种流派、审美思潮蓬勃发展,各种色彩思维方式与表现手法以及艺术风格等异常丰富多彩。 　　 　　二、 “主观色”语言体系色彩表达方式的主要特色 　　 　　色彩“主观色”语言体系的形成与发展,涌现出众多的绘画流派和艺术风格各异的画家。以下选取一些在色彩思维及表达方式上独具特色的代表性画家进行探析,虽然不能完全涵盖所有,但希望通过对他们的探析,体现出色彩“主观色”语言体系的主要艺术特色。 　　 　　1.塞尚―结构理念的“以色造型”方式 　　塞尚强调绘画的纯粹性,充分发挥绘画本体语言的表现力,注重画面视觉形式美感要素的构成秩序,对绘画形式构成进行了深入的研究和探索。他认为:“作画绝不是奴隶般的去摹写事物,而是去寻找众多关系中的一种和谐”。他强调自我主观色彩的建构和重组,使色彩和形体归纳在严谨的结构平面布局之中。追求通过色彩表现物体的透视,运用主观的空间透视手法,更加突出了形体的结构;凭借印象派敏锐的色彩冷暖变化的感觉,使得色彩透视空间关系更为明确;采用把自然物象看作多种几何体的主观立体的造型方法,更为强化了物象的体积感。正如他自己所说:“当颜色丰富时,形状也就丰满了。”由此可见,塞尚在借鉴印象派色彩冷暖的思维方式基础上,结合古典绘画坚实而稳定的绘画结构理念,追求色彩与形体的结合,用色彩塑造形体以及表现空间和结构,以色彩关系表现明暗关系和体积,从而创造出艺术形象的坚实、稳定、和谐、壮丽、宏伟,结构清新严整、以至达到简单化和几何化的视觉效果。塞尚的这种主观和理性的“以色造型”的表达方式和独特的艺术精神观念。推动了纯绘画观念的流行和形式主义绘画的发展,被后人称为现代绘画之父。其后毕加索的立体主义、以至蒙特里安、康定斯基等的抽象绘画等都是在塞尚的结构理念影响下发展起来的。 　　 　　2、梵高―情感表现的“色块”方式 　　梵高在学习和借鉴印象派和新印象派以及日本浮世绘的基础上,经过不断的探索与实践,将之前采用的画法改为注重提高色彩的明度、强度和张力,追求单纯感和表现力。用单纯强烈而明亮的色调、粗犷有力的笔触与跃动的线条,对比强烈的色块表达其主观的感受和激动狂热的情绪,形成了自己独特的艺术风格和色彩观念。梵高在绘画中,把印象派的色点扩展成色