蒂姆.波顿的自画影像.docVIP

蒂姆.波顿的自画影像 　　摘要:本文主要通过影片《蒂姆?波顿的自画影像》,了解到波顿平凡而又不平凡的人生,学习到他浓墨重彩的生活态度。就像蒂姆?波顿一样,成功也许并不那么遥远,最重要的就是讲述好自己的人生故事。 　　关键词:自我隐射;好莱坞;生命体验;黑色;童话 　　中图分类号:J951.1文献标识码:A文章编号:1005-5312(2010)02-0017-02 　　 　　继斯皮尔伯格和卢卡斯等人之后,在好莱坞能被称为大师导演的人并不多,但蒂姆?波顿就是其中之一。然而,波顿的全球性声誉是在他与好莱坞的妥协斗争、分分合合中逐渐赢得的。一个游离于好莱坞体制边缘的导演,如何在类型片严格的条框束缚中自由地展现个人的才华,如何跳出好莱坞固定的图解式画面,创造出属于自己的电影语言和影像风格?我们研究波顿的成长经历和拍片过程,一步步揭开波顿影片魅力的终极之谜。所有影片就像拼图一般,连接在一起可以拼出波顿的自画像。从中,我们可以看到波顿有异于常人的成长经历,他内心永久的追求和迷思。波顿对于生命、死亡、爱情、亲情的独到见解,对于个人存在方式和生存状态的严肃讨论。 　　一、蒂姆?波顿自我影射的早期心理诉求 　　(一) 蒂姆?波顿的童年和自我隐射的深层心理分析 　　蒂姆?波顿1958年出生于美国加利福尼亚州的伯班克(Burbank),这个小镇毗邻好莱坞,是许多电影制片厂和电视台的老家。波顿成长在这里,与电影、好莱坞可谓是颇有渊源。然而波顿的童年生活却不像电影情节那样多彩浪漫。对于严苛而冷漠的父母,小波顿是害怕的,他们之间也缺乏家庭温情的交流。这些成长经历造成了波顿自闭而不善于对外交流的个性,而且十分敏感。这些经历深深地影响着波顿对世界的认知方式。可以说,从波顿的童年到他的青少年期,他都站在一个被人遗忘的角落。因此,被外部世界抛弃的波顿便把注意力转移到了内心世界,他越来越沉浸到漫画和电影的虚幻世界里,尤其对风格怪异的B级片和血腥刺激的恐怖片深深着迷。 　　这段相对封闭的人生经历对蒂姆?波顿的兴趣、品位产生了很大的影响,直接形成了他在创作过程中灵感的无意识根源。根据弗洛伊德的理论观点,发自于本能的欲望和冲动往往会遭到外界的阻力和束缚,被排挤、囚禁在无意识深处,从而无法得到实现。这种精神现象,弗洛伊德称之为“压抑”。①蒂姆波顿童年时缺乏家庭温暖、缺少与外界交流的独特经历也直接促使他形成了渴望家庭温暖、渴望被人关注这一被压抑的欲望。电影的创作就成为抒发这种欲望的最佳途径。 　　(二)B级片对于个人风格形成的影响 　　B 级片是好莱坞历史上一种重要的影片类型。由于缺乏预算,B级片的品质并不很好,通常没有大明星,但其中恐怖、血腥等元素是大家喜欢的。由于B级片耗费的经费相对较少,在客观上降低了拍摄准入标准,同时也让导演拥有更多的自主权。所以不同导演拍摄的B级片往往风格迥异,闪烁着十分个人化的特色。 　　蒂姆?波顿对B级片的强烈喜好和长期浸淫,培养出了他内心深处的黑暗气质,表现为对暴力和恐怖影像的偏好。这种黑色阴暗的风格十分准确地反映出波顿内心的感情色彩,他不顾现实世界的本真状态,十分自恋地将影片涂成了他钟爱的颜色,形成一种强势的表达方式。而他心中的黑色这与他内向害羞的性格相互交织、形成矛盾:一方面,他对家庭温暖有着强烈的渴望;另一方面,B级片培养出来的阴郁心理,使他更倾向于选择鲜血、鬼魅等元素去装点他的电影作品。这就导致了他的影片中既有温馨明丽的童话式影像,又有黑色诡异的哥特风格影像。 　　二、寻求自我隐射的曲折之路 　　(一)动画片的探索道路 　　很多观众第一次认识波顿就是从他的动画片开始的。《圣诞夜惊魂》、《僵尸新娘》都是当今世界上动画片作品中的精品。为什么波顿对动画片如此钟爱?其实,我们还是可以在波顿的内心去寻找答案。首先,是漫画陪着波顿走过他孤独的童年。其次,波顿喜欢夸张的角色和戏剧化的情节,尤其喜爱僵尸鬼怪的题材,动画片是这些元素方便而实用的表达方式。再次,充满童话色彩的动画片的情节、人物等可以离奇怪诞,人们亦不会计较影片的假定性,因此动画片为波顿施展他的想象力提供了一个最为广阔的平台。他认为动画片让自己的风格发挥得更彻底。 　　2005年,波顿推出了有代表性的作品――《僵尸新娘》。片中,波顿将现实世界描绘得阴森恐怖,死气沉沉,并且充满罪恶,是对于人们现实生活环境的生动写照。在波顿眼里现实世界是消极颓废的。这正是源自波顿童年生活经验,他心中形成了一种揭露讽刺这个丑恶世界的原始欲望,并且一直把这种“人间即地狱”的观念贯彻到几乎所有的作品当中。 　　(二)小成本电影的制作 　　小成本影片或许是许多好莱坞导演走向功成名就的通道。顾名思义,这个概念是相对于好莱坞的大制作影片而存在的,因其投入的资金相对较少而得名。小成本影片