论声乐发声与话剧发声的冲突.docVIP

论声乐发声与话剧发声的冲突 　　摘 要：话剧发声与声乐发声是以声音的运用、传达为第一表现形式的艺术类型，甚至声乐发声理论曾对话剧发声产生过深远的影响。但是，为适应各自不同的艺术表达需要，两者又有其自身的特殊性和独立性。本文将通过两者各方面的比较研究，深化话剧与声乐发声之间的区别，以更好的指导话剧和声乐发声训练，并且呼吁两个学科之间能够取长补短、相互借鉴，相互促进。 　　关键词：声乐发声 话剧发声 比较研究 　　自古以来，人类的发声形式就有说、唱、吟、哼、喊、喉等状态之别。在众多的语言艺术表达形式中，话剧与声乐都是以声音的运用、传达为第一表现形式的艺术类型，它们的发声训练都离不开气息?D发声?D共鸣?D吐字归音四个环节。但是，为适应各自不同的艺术表达需要，这两者在对声音的塑造上又有着诸多的不同之处，主要体现在以下几个方面： 　　一、发声的特点和要求不同 　　语言是人类所特有的一种符号系统，是人们传递信息的载体和表情达意的工具。话剧发声与声乐发声都以有声语言为表达手段，但由于两者受众审美需求的不同、创作者（话剧员、演唱者）身份性质的不同以及传递声音的手段不同，因此两者又有着各自独有的特点和发声要求。话剧发声是为适应话剧员、主持人工作需要而进行的专业性的有声语言的再创作活动，相比原始自然的生活言语发声拥有更为积极的口腔状态，并且最终追求的是在口腔与喉部、呼吸与共鸣共同控制下一种自然发声状态。在《实用话剧教程》第一册下篇话剧发声概说中这样讲到“话剧发声的特点是，以实声为主的虚实结合，声音清晰圆润；声音变化幅度不大，但层次分明，表情达意准确；接近口语用声，状态自如，声音流畅。”首先，话剧语言信息内容涉及宽泛、负载密度大，受众面广、文化背景层次不等，收听或收看的环境各异，这就要求话剧发声吐字准确、清晰，同时流畅、圆润；其次，话剧在成为新闻工作的一部分时，新闻的真实性、准确性要求话剧用声一般在自然音域内，中声区偏低的部分运用较多，音色干净、明朗、大方，修饰性、夸张性的声音运用较少，很少或几乎不用假声；再次，话剧通过传输设备利用电波而进行传递，因此要求发出的声音集中均匀，对比适度，纯净度高，音高、音强变化不易太大，在其他声音背景中时要求具有更强的穿透力。声乐是指以人体歌唱器官为“乐器”、用科学的发声方法发出优美歌声的音乐艺术，包括：美声唱法、民族唱法和通俗唱法，现在中国又出现了原生态唱法。在这几种唱法中，民族唱法和通俗唱法是比较接近话剧发声方法的歌唱发声方法。通常声乐指的是美声唱法，它的发声特点与要求与话剧发声差别最大，它采用了喉头位置较低的发声方法。 　　二、声音位置和共鸣方式不同 　　声音位置的安放，关系到发声时共鸣的调节，并影响着音色的最终体现。话剧与声乐发声时用的是相同的共鸣器官，但因两者各有自己的专业特点，在声音位置的安放和共鸣的运用上有着明显的不同。话剧发声的声音位置指的是话剧发声过程中共鸣振动点在人体的集中部位，可见，声音位置和共鸣之间关系非常密切。声乐发声中，美声唱法、民族唱法与通俗唱法的发声位置各不相同。美声唱法是指声音顺着后咽壁这条通道将声音反射到眉心，眉心是反射出共鸣的一部分，而歌唱的共鸣是从头顶到前额都有的共鸣；民族唱法是指气息冲击声带振动，声波沿着硬腭向上齿背方向运动，使口腔里的气息流动向前引起口腔前部和上部的振动，在硬腭前部集中反射，这种共鸣效果集中靠前；通俗唱法则最接近话剧发声方法，它强调的是以口腔共鸣为主、以胸腔共鸣为基础的声道共鸣方式。但是歌唱发声中元音的共振峰位置，特别是高振峰区域是人类听觉的最敏感区，具有铿锵的“金属声“色彩，如果话剧员使用过于响亮的“金属音”，则会使听者感到声音锐利、不柔和或者造作、不自然。 　　三、吐字归音与发声训练不同 　　无论是话剧还是歌唱，必须通过吐字才能传情达意。明朝的魏良辅说“曲有三绝，字清为一绝”，这是我传统艺术中对吐字最早的审美要求，那就是字音要清晰。“字正腔圆”一直是人们对话剧员的吐字的要求，话剧发声中也多以实声、真声为主，极少用到假声、虚声和气声；而声乐发声中则是根据歌曲旋律的走向去调整声音的状态，为使音色更加饱满，基本上真假声相结合来运用，由于音阶的变化、声调的不同，或者为达到某种特定的效果，声乐发声中的吐字归音也不可能完全做到“字正腔圆”，而是要求不能将字咬得太紧，要在整个口腔放松的状态下将字唱得通透，一些字的发音状态会因为表达的需要作出适当的改变。因此话剧员在进行有声语言的创作时比声乐演唱者要更加重视吐字归音这一环节，实际上是话剧发声的口腔控制要比声乐发声更为严格。总的讲来，话剧发声中吐字的要求包括“准确、清晰、圆润、集中、流畅”，而声乐发声则是字音服从于旋律的变化。在发声训练上，话剧发声训练首先需要通过反复练习口腔操和绕口令来使口腔的发音器官