论声乐表演的二度创.docVIP

论声乐表演的二度创 　　摘要: 二度创作在声乐表演艺术中占有非常重要的位置。二度创作是指歌唱者通过演唱把歌曲的乐谱变成实际音响的创造性劳动,即把音符和文字符号变成声音的过程,是一个艺术再创造的过程。本文细致阐述了二度创作的几个基本环节,为演唱者把握歌曲的二度创作提供了指导和帮助。 　　关键词: 声乐表演二度创作概念重要性环节 　　 　　一、二度创作的概念和重要性 　　声乐艺术表现的目的是通过声音来感动听众,运用各种技巧和方法产生富有艺术表现力的声音,从而传达思想和情感。在我们所接触的表演艺术中,除了即兴表演以外的所有表演艺术都存在着一个共同特点,即它的出炉需要两道工序:一是创作;二是表演。从事表演艺术的人都知道创作的重要性。二度创作在声乐表演艺术中占有非常重要的位置。 　　二度创作是指歌唱者通过演唱把歌曲的乐谱变成实际音响的创造性劳动,即把音符和文字符号变成声音的过程,是一个艺术再创造的过程。一首声乐作品最初的创作终归只是停留在纸面上的,而演唱者在演唱表演过程中除了保持词曲作者的基本要求外,还不可避免地带有自己独特的理解和艺术处理而形成自己的演唱特色。 　　二度创作的基础在于对一度创作的正确理解,在于对歌曲内容的某一侧面的深刻理解和揭示,在演唱中把握歌曲基本内容和在允许的范畴内表现出个性。这就要求歌唱者必须把歌曲唱活才能使听众充分感受到强烈的艺术感染力。因此,作为一名声乐表演者,应该从各个方面来丰富自己,提高自己的文化艺术素质,脚踏实地地进行艰苦的艺术再创造活动。通过不断地学习和积累各方面的知识来为歌曲的二度创作服务,使声乐演唱达到艺术表现的较高层次和水准。 　　二、二度创作的环节 　　(一)作品的全面而深入之分析 　　作品的全面而深入之分析是二度创作的首要环节。当我们拿到一首歌曲时,分析作品是必不可少的环节。第一,是对歌曲内涵的理解。所谓内涵,主要是指作品的内在含义即思想感情。理解作品的内涵是声乐表演的基础,应该将歌词进行反复朗诵,以便从中了解作品的时代背景、特定环境和思想情感脉络。一首歌曲的或长或短,都凝聚着作曲家的强烈情感,作曲家的深情厚意都蕴藏在每个音符中,歌唱者要认真去发掘和体会。对作品的理解越深,感受越深,在演唱时的表达也越真、越完美。只有在理解作品的基础上,才能在演唱中做到真情的流露。第二,作品中意境的想象。何为意境的想象呢?就是要表演者尽量去启发音乐的想象力,根据歌曲的内容和音乐形象,在自己头脑中形成一幅幅生动的画面,让自己置身于作品的意境中。像戏剧演员进入角色一样身临其境。一旦把握了歌曲的基本情绪和意境,那么就能在演唱时达到情真意切。作为歌唱者,应随时去搜集和倾听各种生活的画面与声音,去感受生活,来增强我们对生活的理解能力和想象能力,从而更深刻地理解作品。第三,作品风格的分析掌握。作品的风格或者说音乐的风格掌握得好与坏,演唱出来的效果是不大一样的。因此,歌唱者要准确地表现作品的内涵还必须在歌唱前对作品的时代风格、民族风格、地区风格、个人风格等进行细致的分析和了解,恰如其分地用自己的歌唱技巧来表达作品的风格。一个歌唱者文学修养的深浅,也会直接影响他对作品的理解和风格的把握。因为风格的形成是建立在最深刻的认识基础上的。成熟的演唱能把作曲家的创作意图和作品的风格特点淋漓尽致地表现出来。 　　(二)作品的艺术再加工之处理 　　有了对声乐作品全面深入的分析以后,就能对歌曲处理有一个全面的总体设想。它包括整个歌曲的速度、力度、音量、音色、伴奏等问题。歌曲的结构、曲体、调式旋律的起伏发展,直到节奏、和声等给演唱者以艺术表现的总启示,可以指引歌唱者内在情绪的走向,找到全曲的高潮及层次。处理歌曲时,画龙点睛的部分往往是一些重点的字、句。只有在这些词句上下功夫才能使声乐表演显得动人和自然,更有味道和美感。 　　以咪咪的咏叹调――《人们叫我咪咪》这首声乐作品为例,咪咪的声音运用必须根据塑造纯洁美丽、朴素单纯、虚弱、多愁善感的人物形象而定。“咪咪”这个人物的声音,需要纯净圆润,音色要稍稍偏暗,反映出咪咪简单的内心世界和贫穷的生活。这首咏叹调的音量达到中等甚至中等偏弱就足够了。在“di primavere(明媚的春天)”乐句,即咏叹调的A段结束前面,出现了全曲第一个小高潮,但稍纵即逝。这只是她内心情感的小小起伏,是为后面的汹涌起伏做铺垫的,所以声音还是应该平静。而B段在重复了一句“人们叫我咪咪,为什么?我也不知道”之后,咪咪就进入了无拘无束的自由遐想,那么在演唱时就要使声音显得俏皮、跳跃一点,速度也可适当加快。咪咪的遐想一发不可收拾,她进入了自己的世界,内心朴素而纯洁的情感汹涌起伏,“ma quando vien lo sgelo...(寒冬已过春烂漫,最初的阳光属于我,春天的第一个亲吻属于我)”,由轻到强音