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论中西自然观差异对双方人物画发展轨迹的影响 　　摘要：中西方自然观的差异是中西方文化基本差异的重要表现。这种差异也是中西方人物画发展轨迹大不相同的根本原因，从而导致中西方人物画具有不同的发展模式、发展结果。 　　关键词：中西比较；自然观；人物画发展 　　中图分类号：J211.25文献标识码：Ａ 文章编号：1005-5312（2011）03-0033-02 　　 　　在绘画史上，西方的人物画在文艺复兴之后逐渐摆脱了宗教的束缚，走向了世俗化，从为宗教服务慢慢的转向了表现人们的现实生活，而后迈着“人文主义”的步伐大踏步的前进。而中国的人物画从魏晋南北朝时期外来佛教人物画的风靡，一直到唐代被强大的中国人物画所同化逐渐变得有民族特色，再到宋代以世俗人物画为主导之后，却没有像西方的人物画那样继续兴盛下去，而是在山水花鸟画兴起之后慢慢的被其取代，而后“让位”于山水花鸟画，开始没落下来。原本在人物画进入世俗化而更容易被大众所接受之后应该同西方那样蓬勃发展开来的中国人物画，却恰恰出现了相反的情况。 　　究其缘由，中西方自然观的差异，是产生这种现象的根本原因。 　　一、中西自然观的差异 　　人类在利用和改造自然的数千年历史过程中形成了对自然的本质及其与人的关系的许多认识, 这种认识就是我们所说的“自然观”。中西方不同的传统哲学思想，影响了人们认识客观世界的态度，从而形成两种不同的“自然观”。 　　中国人长期居住的长江、黄河平原，气候温和适宜，土壤肥沃，适合农耕，自然与人处于一个和谐的统一体中,致使人们对自然有很大的依赖性。这种状况便使人认为：自然与人本来是和谐一体的, 自然满足人的要求, 赐予人们生活资料, 人也应该顺应自然, 这便形成了最初的“天人合一”的观念。再加上后来道家、儒家“道生万物，万物归于一”、“天人合一”、“人和自然和谐相处”的论道，就更加坚定了人与自然的关系。例如，老子说:“人法地， 地法天，天法道，道法自然。”{1}认为人、地、天都是统一于自然的，人应当顺应自然，不可有意作为。又如孟子提出:“尽其心者知其性也；知其性则知天矣。”{2}认为人的善性是天赋的，认识了自己的善性便能认识天，人与天地万物本是一个统一的整体，达到“上下与天地同流”的天人合一境界。 　　而西方由于生存的自然环境比东方要恶劣的多，在两万年前第四纪冰川期开始转暖之前，欧洲大陆一直被冰川所覆盖。无法以农耕为生的西方人一直以狩猎和畜牧业为主，恶劣的环境迫使人们为了生存与自然作斗争。久而久之，人们对自然界形成了互相对立的关系，在整体上就表现为“人对自然”的特征，也就是天人有分，物我两立。这种观念后来在笛卡尔的“我思故我在”的哲学原则、牛顿的机械力学定律以及康德的“人为自然立法”中得到了持续的贯彻及发展。 　　这样，便形成了两种截然不同的自然观，从而导致中西方的艺术家们在认识自然的态度上有了明显的差异，随即便影响了他们的艺术主张并体现到其艺术实践中，也就形成了各不相同的艺术传统和风格。 　　二、对中国人物画发展轨迹的影响 　　中国人物画是中国绘画史上发展最早的画种，新石器时代仰韶文化的彩陶上就已有人物形象的图案。战国时期的两件帛画《人物龙凤图》、《御龙图》是我们目前所能见到的最早的人物画。魏晋南北朝开始有记载的人物画名家比比皆是，从吴国“八绝”之一曹不兴，到东晋的顾恺之，到南朝陆探微、萧梁张僧繇、北齐曹仲达，到唐代的阎立本、吴道子、张萱、周?P等等，形成了让后世纷纷效仿的“张家样”（张僧繇）、“曹家样”（曹仲达）、“吴家样”、“周家样”。但是，不管是“吴带当风”还是“曹衣出水”，在那个人性开始觉醒的时代，都在遵循着顾恺之的“悟对通神”、“以形写神”的艺术主张。这一点，固然是受到了当时中国哲学思潮的影响，“在中国哲学中, 哪怕是解释最寻常可见的物质现象都永远没有忘记精神永远存在于其中”，{3}“中国人典型的世界观的一个最大特点就是根本不打算把精神和物质相分离。这个特点贯穿于中国的一切领域”{4}，所以，即使是人物画的创作，强调的更多的也是表现人的精神面貌。 　　就在这样的一片大好景象背后，却不知人物画已经开始慢慢的走下坡路。 　　随着文人画的逐渐兴起，起先的人物画已经开始越来越不能“达意”。重水墨的文人们开始抛弃了那种精雕细琢，越来越强调精神的自由。于是，人物画发展到宋代，便开始出现了“淡毫轻墨”的白描人物画和写意的减笔人物画，“宋朝人物画发展的一个重要现象就是人物画的造型观念由作为几百年以来人物画指导思想的‘形神并重’开始滑向相对孤立的‘神’或‘意’，人物画造型逐步摆脱客观物象的束缚，创作时以画家主观的情感和意愿去提炼、改造所描绘的对象。”{5}这种现象，可以看作是人物画开始走向衰落的标志。 　　随着“天人合一”思想的越来越深入人心，以