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论水彩艺术中的色彩表现 　　摘要:水彩画是一门视觉的艺术。色彩是构成一切视觉形象的最基本的要素。水彩的绘画语言是以色彩为表现中心。本文阐明了色彩对水彩艺术的作用,分析了色彩的透明美、情绪张力美以及装饰美等审美特征,并探讨了获得这些审美感受的表现方法,包括色彩的混用、重叠笔触、留白、冷暖提纯等技巧,这些特征构成了水彩艺术语言的独特性。 　　关键词:水彩;艺术;色彩;审美 　　中图分类号:J063文献标识码:A文章编号:1005-5312(2010)04-0011-02 　　 　　色彩具有散发情感的魅力,使人直觉联想反应,融入作品所延伸出的某种气氛中,也就是画家表现感情的媒介,并在尽情挥洒的色彩世界中表现自己的艺术语言,激发观者想象。“色彩的表现属于主观范畴,它是创作的重要组成部分。表现是情感的,不以自然对象为束缚,将自然作为抒发情感和艺术馆的媒体,使之色彩和已经上更理想化。”帕克在《西洋美学与艺术批评》一书中曾说:“我要会绘画认作是以色彩和线条表现想象的语言;这就 　　好比诗是以语文来表现想象一样。”因此,可知道色彩在作品表现中产生很大的作用。 　　 　　一、色彩在水彩艺术中的审美作用 　　 　　自古以来,在人类艺术活动和造型语言中,色彩无疑都是最为活跃和最富表现力的艺术语言。这是由于色彩与人类的活动、审美感受最为密切,色彩往往被艺术家作为一种审美力加以表现。 　　(一)色彩使水彩画具有透明美 　　由于水彩画是水与色彩结合运用生成的,水彩因此具有圆润透彻的美感特征,这也是其独具的艺术魅力所在。中国传统的水墨画以水墨为主,降低了对色彩的要求,色彩比较淡雅,虽也讲究透明的效果,但水墨画的载体――宣纸,却具有吸水性强的特点,水容易挥发,色彩沉积,又讲究层层渲染,就无法达到水彩画般清润透明的美感。西洋的油画是以富有粘力和覆盖力的调色油为媒介的,这种媒介容易使油画获得浑厚、丰润的审美力,却不利于产生纯净透明的审美效果。而水彩画由于材料本身具有透明性,画家也讲究对水彩媒介性能的掌握,使画作达到清润透明的审美感受。 　　(二)色彩赋予水彩画装饰美 　　西方的绘画形式一般都讲究色彩的装饰性,不管油画,还是水彩画都可以通过变型、扩张的手法来获得装饰性的美感。但水彩画却比油画更具主观色彩,它对色彩的运用更加大胆,往往通过概括、提炼和夸张来决定作品的色彩,更能表达画家的心灵和个性。水彩画讲究对色彩的主观感悟,通过掌握色相、明度、纯度的比例和规律达绘画的装饰美。水彩画还注重运用形式美的规律,通过色彩进行抽象、归纳、提炼、夸张、设计以及意象化、理想化的处理,减弱画面造型的光暗体积及空间深度,使色彩趋向装饰化,色调趋向理想化。经过装饰化、平面化水彩画的色彩更强烈鲜明,形象也更简练有力。 　　(三)色彩使水彩画具有情绪张力之美 　　情绪张力的表现是构成作品很重要的因素,这样的作品往往能触动人的心灵,产生很大的共鸣。色彩和形体关系很紧密,是一种人类审美的要素,能够巧妙的影响主观的视觉感受,并传达至心灵,因此具有情绪扩张的审美能力不同的色彩有各自不同的心理体验,不同的艺术家所采用的色彩表达方式也有很大的差异。印象派画家喜欢用单纯且丰富自然的色彩来表达最直观的色彩感受,用单纯的色彩追逐光的变化。野兽派画家用单纯而强烈的色彩震撼着人的情感。比如,在作品中可以大量的红色调子呈现传统观念中的色彩气氛,或加入蓝色系产生夜晚的神秘想象空间,又或黄色系的使用则有着时光过往的思怀。在色彩的组合上,也作不同类型的并列处理,强烈的对比产生紧迫的临场张力,而协调、温和色彩就有怀念静思的意涵,使作品的表现意境更丰富。 　　 　　二、提升色彩表现力的水彩技法 　　 　　但是相较于其它材料,水彩作品的表现形式、技巧是多变的,水分的流动使之可以写实描绘,也可以感性的运用自动性来呈现抽象的画肌;它可以是重彩厚涂,可以是淡彩重迭;它也可以层层加添、渲染、干擦、点描、缝合……。总之,水彩作品的风格及审美表现力依赖于色彩的表现技法,主要有以下几种。 　　(一)色彩混合的变化与运用 　　色彩可在调色盘或绘画面上混合。在调色盘上,色彩可混合到均匀的统一效果。在绘画面上,两种或更多的色彩可任其流动溶合在一起,或未经预先在调色盘上混合而同时着色、并置,或可将一种色彩叠在另一种色彩上面。这一技法有利于保持颜色纯度,表现某种氛围情况下的光感和动感。在绘画面上,亦可透过使用透明色的薄涂、重迭可产生出光学混色,调出柔和细致的颜色,如此浅浅淡淡柔美细致的色是运用透明水彩重迭法,所产生出独特又最有感性的水彩特性之一。 　　(二)重叠笔触的运用 　　传统水彩技法多以重迭法为主,适合细腻的传达表现物体的质感,水分控制容易,稳定性是其最大的优点,其笔触点、线、面变化的丰富性,与