论意大利古典艺术歌曲在声乐训练中的作用.docVIP

论意大利古典艺术歌曲在声乐训练中的作用 　　摘要:意大利古典艺术歌曲对歌唱者学习和掌握美声科学的发声方法,体会歌唱艺术的内在涵义以及提高歌唱技巧是不可缺少的。本文从建立良好稳定的发声状态、提高歌唱水平、提高音乐欣赏能力三个方面分别论述了意大利古典艺术歌曲在声乐训练中的重要作用。 　　关键词:意大利 古典艺术歌曲 声乐训练 作用 　　中图分类号:J652.5文献标识码:A文章编号:1005-5312(2009)20 　　 　　意大利艺术歌曲在意大利冠名为意大利古典歌曲(ArieAntiche)。主要是指17世纪至18世纪之间意大利作曲家们的优秀作品,这些作品体现了早期的古典主义手法与后来浪漫主义手法。意大利古典艺术歌曲的结构、内涵与我们统称的艺术歌曲相同。尽管它距今已有几百年的历史,却始终是中外歌唱家们喜爱的演唱作品。学习意大利的古典艺术歌曲的演唱,对歌者学习和掌握科学的方法、体会歌唱艺术的涵义以及歌唱技巧的提高都有着重要的作用,它是提高声乐方法的基石,是不可或缺的经典之作。 　　 　　一、有利于建立良好稳定的发声状态 　　 　　世界著名的意大利声乐教育家吉诺#8226;贝基说:“用意大利语的发音来发声,学习歌唱,对训练优美的声音是最佳的选择,因为意大利语的元音是有正确的生理语音结构所形成的,它是最适合歌唱的语言。”正如他所说,意大利语读字几乎都是以元音收尾,其口型总是出于开放状态。歌唱是语音母音的扩大和延长,因此在发音过程中,喉部以上的咽部始终形成管状,它与喉腔串联成为一个“发音管”。在演唱时,可以始终把歌唱的状态保持在一管状通道里,音质上下统一而结实。对于初学者而言,对歌唱良好状态的养成是非常有帮助的。 　　意大利古典艺术歌曲如维瓦尔第、斯卡拉蒂父子、洛蒂、比契尼等多人的作品。这些歌曲主要写在人声的中声区,音域不广,既无强力的高音也无浓厚的低音,它们是适用于如何声音,能成为发展中音区最好的练习。同时这些歌曲风格纯正,无过分夸张,常有长的连贯句,强弱明显,节奏清晰。对培养演唱的技巧,练习呼吸和咬字及发音均有极好的帮助,有利于歌者对歌曲的把握。 　　 　　二、有利于提高歌唱水平 　　 　　第一,促使歌唱者音色的开发。在意大利古典艺术歌曲中要求音色的纯净、典雅,唱得要抒情、柔和、飘逸、自然。如《尼娜》、《阿妈莉莉》等这类作品大多速度不快,节奏平稳,旋律进行在音色最为自然、松弛饱满的中声区。通过这些歌曲的训练,有助于初学者掌握声音与气息的搭配,喉咙打开喉咙使共鸣贯通以及以真、假声有机混合的唱法,寻找自己唱得最舒展、最自然、最具有特点的优美音色。 　　第二,注重声音的连贯性。在意大利古典艺术歌曲中蕴含着巴洛克时期旋律线条准确、清晰的鲜明特征。古典艺术歌曲中,辅音与元音连成为音节,音节相连成为单字,单字连成一个个词或句,声乐大师们追求“声音像串珠子一样”,珠子是指发音不同的音节。意大利语音节规整、音序均匀,在一条声音线中从辅音到元音到下一个辅音和元音衔接轻巧、均匀、自然,有利于保持喉咙和共鸣腔的打开,使吐字保持清晰,嗓音保持连贯流畅,从而获得咬字发声时连贯的艺术效果。 　　第三,提高声音的灵活性。意大利古典艺术歌曲非常重视声音的灵活性。花腔是嗓音灵活,显示歌唱者演唱才能的重要手段之一。唱好装饰音及跳音,不仅是花腔女高音必须掌握的基本技巧,也是其他声部所必需的基本功训练。从声乐技术发展来说,意大利古典艺术歌曲有利于扩展音域,巩固和加强头腔共鸣,使声音转换集中明亮,流畅通顺。尤其是对于那些噪音负担过重的歌唱者来说,通过具有稍快的速度、弹性的节奏、活泼音调的歌曲(如《紫罗兰》、《请告诉我》等)来加强横膈膜的力量及呼吸肌的收缩能力,依靠稳定而又富有弹性的气息支持来发声,将有效地解决喉部肌肉紧张的问题,笑出歌唱状态,从而获得轻快而明亮、灵活而又自如的声音。 　　 　　三、有利于提高歌者的音乐修养 　　 　　第一,使歌者与伴奏得到有效的结合。意大利古典艺术歌曲的伴奏与声乐旋律、歌词构成了它的不可分割的三大要素。钢琴用多种表现手法来塑造音乐形象,烘托意境,与声乐旋律完美的结合在一起来表达歌曲的意境。例如《紫罗兰》的伴奏是建立在和声基础上的复调织体,既有活泼流畅的旋律,又有清晰流动的低音和丰富的和声。歌曲在前奏就开始了作品氛围的营造。这就要求歌者用心去聆听伴奏,去感受歌曲的意境,融入到作品中。在开始歌唱时,不要简单的认为钢琴只是起辅助作用。要细心感受乐器与人声的美妙结合,用整体的感觉去歌唱。从而能更好的把握这首作品。使歌者与伴奏的配合能力得到提高。 　　第二,增强音乐欣赏能力。音乐专业的学生,不但要掌握音乐技能,更重要的是具有一定的音乐欣赏能力。音乐欣赏能了是一个人文化艺术修养的体现。歌者通过意大利古典艺术歌曲