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论大学素描教学中创作思维的培养 　　摘要：素描作为美术专业的基础课程之一不仅是造型艺术的基本功之一，也是培养学生迈入艺术殿堂的重要一步。作为美术专业的学生来说，创作思维是其能否在此领域内有所建树、有多大发展的重要素质之一。如何培养学生具有能独立思考、善于创新的思维模式成为了大学课堂亟待解决的问题。 　　关键词：大学教育；创作思维 　　中图分类号：G42 文献标识码：Ａ 文章编号：1005-5312（2011）15-0219-01 　　 　　一、美术专业学生创作思维的重要性 　　素描在《辞海》中的解释是：绘画术语。主要是指以单色的线条和体面来塑造物体形象。在拉丁文中，素描称之为Disegno它的原意是:意图。可见，在早期的艺术活动中，素描更多的体现在“草图”的记录功能和记录作者创作意图的方式。然而当今素描教学中素描的功能和定义被限制在了一个狭小的范围内。呆板的课堂写生，石膏像临摹等等一系列的僵化的素描训练，极大的限制了学生的创作能力及其创作思维的培养。 　　我们培养的美术专业的毕业生将来走向社会，如果只会一味的模仿抄袭，而不能够独立的创作设计。那么可以说这种培养是失败的。特别是当今不断发展、日新月异的信息社会，造型基础已经不是衡量学生艺术素养的唯一标准。独立思考、善于创新的思维模式的培养则成为大学生面临的重要课题。 　　二、当今素描教学中存在的问题 　　在讲这个问题之前，首先我们要先思考一下，当今素描教学中都存在哪些问题。 　　（一）教师创新意识的滞后 　　建国初期，苏联的光影素描对中国的素描教学产生了重要影响，这种影响甚至延续到现在。能否逼真的、客观的描绘和临摹对象，成了素描能力的评判标准。这种思维已经不能适应当今复杂的多元化的国际艺术，写实已经不是艺术的唯一模式。虽然在美术专业初期这种教学方法具有一定的合理性。但在大学阶段这种教学模式就成为了束缚学生创造力的枷锁。因为写实的造型能力应该在大学前的预备阶段就应该有一定的基础，虽然这也跟僵化的美术高考模式有着一定的关系。但大部分教师的创新意识存在滞后却是不争的事实。 　　（二）课堂教学模式的单一 　　课堂是学生学习到新知识的第一门径，然而在单一的课堂教学模式中，必定是单一的思维模式。那么在培养学生的创作思维上也必定是单一的、无效率的。例如现在素描课堂中，多数情况就是教师随便堆上一堆静物让学生自己随意组合，或者找两个模特摆一些固定的姿势。 　　传统素描教学中，教师的主导地位是不可打破的。教师怎么教，学生怎么学。忽视了学生的主体性作用的发挥。不符合教师审美情趣和观念的作品无法得到认可，极大的打击了学生的热情和自信。因此，充分尊重学生的想法，在民主平等的课堂氛围中，有利于与学生进行交流与互动，在素描形式和思想内涵中引导鼓励学生的创作性思维。而单一枯燥的课堂教学模式则不利于学生的创作思维的发展。 　　（三）学生创作意识的僵化 　　创新意识滞后的教师在单一枯燥的课堂教学模式中，培养出的学生必定千人一面，没有自己的个性和思想。以至于在创作作品的时候，要么脑袋空空如也，要么所有人画的都一样而缺少独立的个性。这样的学生创作意识僵化，不善于思考，艺术感受迟钝。因为从接触美术开始到现在，所有的艺术活动只有不停的临摹、抄袭对象，缺乏思考。似乎美术成了一种体力活动，只需要机械的模仿就行了。因此从基础的素描课上就注意培养学生的创作意识，让学生养成勤于思考问题，善于观察事物，敏于感受生活的能力成为了美术专业教学中比不可少的环节。 　　三、对素描教学中创作思维培养的方式探索 　　那么如何在素描教学中培养学生的创作思维呢。应该从两教师和学生个方面入手。 　　（一）教学理念的转变 　　首先应该转变当今教师教学理念，形成一种自上而下的变革。不可再固守陈规，应直面当今复杂而又全球化多元性的当代艺术理念。加强自身艺术素养，全面汲取营养。在课堂上与学生增加互动，有意识引导、培养学生的创作思维。设立多元化的教学目标，不再以单一的逼真客观的描绘为唯一的课堂要求，而应鼓励学生的个性化尝试。 　　（二）课堂训练的革新 　　在长期的写生训练中，加入短期课堂作业。培养学生主动的观察对象，而不是被动的临摹。在模特姿势的选择上让学生也参与进来，以增加学生的兴趣与注意力。课堂上的训练绝不应仅仅是单一的技能的训练，也应多欣赏国内外优秀作品，多加入理论的学习。一方面使学生的技术得到提高，一方面也孕育了学生的艺术素养，为将来的独立创作打下基础。 　　创造性思维是创作活动的核心。当前大学素描教学中，解放思想，更新教学理念、积极革新课堂训练成了大学素描教学中培养学生创作思维的重要课题。教师应当从拓展自己眼界、加深对前锐文化艺术形式的认知度、紧密结合社会艺术文化需求来开展教学工作。应当提倡学生的求异思维，