主题升华手法在肖邦作品中美学意义.docVIP

主题升华手法在肖邦作品中美学意义摘 要：肖邦的《g小调叙事曲》出版于1836年，但是根据其音乐风格来看，创作时间应该在1831――1835年之间。这正是肖邦创作的转型期，他把从前创作的诸如圆舞曲、船歌等风俗性、沙龙性的音乐体裁提升到一种史诗性、戏剧性的大型音乐作品形式。肖邦以叙事曲这一体裁来表达失去祖国故土的悲壮心情，该作品在肖邦的创作中是具有特殊意义的。对于该作品的曲式结构有很多不同的看法，更多的观点认为它是奏鸣曲式。我认为该作品是在奏鸣曲式上的基础上，运用变奏、回旋、集中对称等原则成功的运用混合曲式写成。但是对于其结构的构成，其本质的原因还是该作品中贯穿始终的主题升华手法的使用所致。所以，在本文中，我将探讨主题升华手法在《g小调叙事曲》中的使用，以及所渗透出的美学意义 关键词：叙事曲；主题升华；曲式结构；美学意义 [中图分类号]：J601 [文献标识码]：A [文章编号]：1002-2139(2011)-24-0233-02 一、创作背景 叙事曲（ballad）是13――14世纪流行于法国的音乐体裁，属于声乐体裁的范畴，肖邦是第一个把叙事曲运用到器乐中的作曲家。肖邦创造性地将这种体裁运用到钢琴器乐中，由此提升为集叙事性、戏剧性、交响性和史诗性于一身的大型乐曲形式。该作品的创作来源一般被认为是根据密茨凯维支的《康拉德“条顿教团”大总管华伦洛德为了祖国的自由和独立，不惜牺牲自己的生命和荣誉，作者试图以此号召波兰人民反抗沙皇的暴虐统治。但是很明显肖邦不是完全按照《康拉德g小调叙事曲》，只是在《康拉德《g小调叙事曲》的音乐形象。他不强调故事情节的完整和连贯，更多的是抒情性及性格和情绪的跳跃发展。同时，该作品的情绪与当时华沙起义的失败，波兰沦为异族统治，祖国的悲惨命运，使身处异乡的肖邦深感的悲愤痛苦有着紧密的联系。所以肖邦在作品中用主题升华的手法来描述形象的变化，借此来抒发悲壮的感情 二、音乐形象的初步阐释 主题升华是一种特殊的性格变奏，即保持主题的旋律结构而变化它的力度、织体、和声等等；变化的结果，主题外貌清晰可辨。而内涵则起了质变，是主题性格的一次飞跃 主题升华这一写作手法在该作品中贯穿始终，以至于影响了作品的整体结构。我们知道，该作品虽然是由密茨凯维支的《康拉德――抒情性向戏剧性悲壮性的转变。所以主题升华这一手法就成了作品完成的主线，肖邦利用主题升华手法将主题由抒情性推向悲壮的戏剧性 由于该作品的曲式结构是在奏鸣曲式基础上发展而来，故我们暂且按照奏鸣曲式对作品加以解说了分析。该作品的呈示部由引子、主部、连接部、副部和结束部构成。其中引子建立在拿波里和弦上，并对全曲有着极强的预示作用，关于这一点钱仁康先生在他的《叙事曲解读》中有着详尽的介绍，在此不再赘述。我们主要从主部副部两个主题进行分析 主部主题的开始在第九小节第四拍上，并不是moderato的第8小节，这种隐匿的手法在本曲中多处出现，体现着叙事性的连贯与渗透性。主部主题有多种素材综合构成，其中有叹息的音调，有圆舞曲的音调，也有拨弦乐器上余音袅袅的音调。隐匿在开场白的引子之后是在给我们讲述一个悲伤的故事，将我们带入一种对往事回忆的思绪中。该部分的主要结构如图：a a1 a2 a a a1 由六个乐节及其后所跟的扩充构成。这六个乐节都是建立在引子的终止式上的，其中第三乐节结束在bB大调上，但同时又与第四乐节紧密相连，不可分割，连贯的结束在第四乐节的g小调上，这一布局也打破了六个乐节的方正性，可见作曲家在结构布局上的独具匠心。在扩充部分中，音乐渐渐积累起了力量，但是随着第29小节的下三度模仿，刚刚积累起来的力量又逐渐散去，一个幻想的华彩之后是一声叹息，音乐就在g小调的叹息声中结束主部。整个主部的每一个乐节在和声上是从不稳定到稳定，动力上是从紧到松，从强到弱，音调上从高到低，这就使整个的形象犹如一声声的叹息 副部主题建立在主调的下中大调bE大调上。副部性格与主部相似，都是抒情的。但是副部更加明朗柔和，富于诗意，婉转而气息宽广的旋律在波状的伴奏音型上自由的舒展着，给人一种很新鲜的感觉。结构虽然8+7小节的复乐段，但是很稳定。75小节的填充在以后的发展中起到了重要的作用。副部在气息宽广的旋律中也融入了三拍子舞曲的成分，只不过更隐匿一些，使抒情的情绪更多了一分婉转的诗意。在力度与调性上也都更加稳定 三、音乐形象的升华及其美学意义 奏鸣曲式是以对比（表现为矛盾冲突或相互配合）、发展、统一的原则为基础所形成的一种大型曲式。主题之间的对比和矛盾是奏鸣曲式音乐发展的动力之一，也是音乐发展的源泉。主部主题和副部主题是奏鸣曲式的两个代表形象，他们之间的对比是音乐发展的基础。在《g小调叙事曲》中，主部主题和副部主题没有明显的对比，两个主题都