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从中国画构图谈及自然美及巧内容摘要:绘画和写文章、编剧一样都同样要求结构严谨,融会贯通,上下呼应。一幅画非常讲究其构图,然而其创作的源泉,就客观性而言无疑是大自然的美。构图巧妙,布局奇特,主要还在于生活基础的坚实 关键词:经营位置;构图;自然美;创作;生活;赏析 中图分类号:J232.9 文献标识码:A 谢赫在“六法”中提到的“经营位置”,是指在画面上为了表达主题内容,对画面所涉及的形象、笔墨、色彩等的部位及配合,进行反复构思,统筹安排,使其主次分明,相辅相成,有利于突出主题,有利于体现作者创作意图的措施。这个措施,在我国传统绘画中,澄作为“章法”或“布局”,也就是现代绘画中所称的“构图” 一幅画非常讲究构图,其中包括布局和空疏处,以及题跋和盖印章的位置,相互呼应和相互制约,要形成一个完整的有机体。中国画强调“胸有丘壑”,就是要先有腹稿,然后再打墨稿。腹稿是落墨前的纵横依据。故而《文心雕龙》中提到:“情理设位,文采行乎其中。刚柔以立本,变通以趋时。” 一、中国画谈及的自然美 创作的源泉,就其客观性而言无疑是大自然的美,就其内在驱动力而言则是艺术家的思想情感。古人所谓“外师造化。中得心源”。“造化”是指宇宙天地间的万物,“师”的目的,是为了汲取大千世界中的美――自然美,经过作者匠心独运,创制出合乎作者理想的艺术作品来。自然界的千姿百态、魁丽多彩,深深打动了多多少少诗人和画家的心,尽管“空山无人”而“水流花开”,毕竟还是诱人的美景。像“池塘生青草”、“蝴蝶飞南园”、“明月照积雪”,都是常见的景象,因为它具有朴素的自然美,就成为千古吟诵的名句。“浪花吹更白,岚色染还青”;“返照入江开石壁,归云拥树失山村”;“叠嶂悬流平地起,危楼曲阁半天开”等,都是佳妙的山水题画诗句。诗人画家接触景生情形诸笔墨,描绘大自然的壮美景色,借以抒发情感,古往今来多少画家据此“诗情”,创作出自己意像中的画面。这真是诗情画意,珠联璧合,相映成辉 中国画角度来看,无非是客观世界触动了艺术家的心灵而激起了创作欲望。无数先例证明,艺术家总是把大自然如同恋人般地拥抱在自己的怀中,方始得到心灵的净化,情感的陶冶,与大自然神遇而迹化,方能在主客观的统一体中观照到艺术家自身。自然就是法,画以自然为美,全球学者所公认。爱美,因设种种方法推求其理。中国开化文明最早,方法亦多。不知几经改革,以保存其今古不磨之理论,无非合乎自然美而已 老子谓“道法自然,”欧西人云“自然美”,其实一也。这自然信息向艺术信息的转化,不是信息载体的简单转移,而是艺术家的心与自然神遇到、而获得的一种情感性信息,它既是自然美得升华,也是人的精神的升华 二、中国画构图的巧 古往今来许多绘画大师曾提及强调一个字―“巧”。这个“巧”字,应作“恰到好处”意思。明明是精心安排,可是笔墨运来适成自然,却没有刻意雕凿的痕迹。就曾有个画家画一只站立的丹顶鹤,一时废弃了许多张稿纸,都还是没有画成。可是偶然有天,他出去郊游,看见一只丹顶鹤站立在枝头,观察片刻,用树枝在地上勾画其构图后,急忙赶回家中,动笔写照,很得心应手的把鹤和周围的环境一气呵成,画面栩栩如生。当画家的朋友看到这幅佳作问及画家时,画家说:此鹤自己找到了这个好地方,并不是我刻意让它站于此地 (一)构图巧妙,布局奇特,即使画同样的景物也各不相同 同与不同,是艺术上的对立的统一,是因物因时因景和因情所作的特殊处理,他体现了艺术家的才能和辛勤劳动。曾经有位绘画大师说过:“中国绘画于画面构图安排上,形象姿态与动态设计上,线条组织与运用上,用墨用色的配置与变化上,线条组织与运用上,用墨用色的配置变化之间,均极注意气的承接连贯,势的动向转折。气要盛而不能戾,势要旺而不霸,力求在画幅间造就蓬勃灵动的生机和节奏韵味。”他认为,这就是“中国绘画传统明豁、概括的独特风格。” (二)构图的巧妙主要还在于生活基础的坚实 人们生活在大自然之中,然而揭示大自然的美,却不是每个人都能得心应手、轻易做到的。法国大雕塑家罗丹曾说过:“对于当得起艺术家这个称号的人,自然中的一切都是美得――因为他们的眼睛能够接受一切外部的真实,并且毫不困难地、像打开书本一样,懂得其中内在的真实。” 自古到今,许多绘画大师即使清贫,都会半生涉足名山大川,游历祖国南北的巍岳重峦、万里烟波。故此,山河湖泊,花鸟草虫,人土风情的形态都成了画家构思的腹稿素材。画家对于大自然有深切的感情,画意也得于大自然中的体验,这便成为他们所有的无形的财产。苦瓜和尚曰:“山川使予代山川而言也,山川脱胎于予也,子脱胎于山川也。搜尽奇峰打草稿也,山川与予神遇而迹化也,所以终归之于大涤也。”在此基础上对于绘画传统及其他艺术的博见多闻,就在构思布局上更加缜密左右逢源。故而艺