论储望华《钢琴前奏曲六首》艺术特色.docVIP

论储望华《钢琴前奏曲六首》艺术特色摘要 储望华创作的《钢琴前奏曲六首》每首都构思精巧、技术丰富且具有鲜明的民族风格，是作曲家早期最具代表性的钢琴作品。储望华在创作中善于根据音乐形象的表现需要，利用钢琴的和声性色彩和立体性思维丰富中国的传统音乐，并将西方技法与中国音乐完美的结合，使中国钢琴民族化特点得到了新的升华。本文从六首《钢琴前奏曲》的创作背景、音乐技法两个方面进行研究、分析，以达到对这部作品的深刻理解和把握 关键词：储望华 《钢琴前奏曲六首》 艺术特色 中图分类号：J64 文献标识码：A 钢琴前奏曲属于个性化的小型西方音乐体裁。对于钢琴前奏曲的创作，每一位作曲家都会体现自身的创作个性，同时每一位作曲家的每一首前奏曲也会因不同的音乐形象表达而独具特性。储望华的《六首前奏曲》，每首都构思精巧、技术丰富、具有鲜明的民族风格，就像在钢琴前奏曲的百花园中绽放的一束小花，以其独特的音乐语言魅力散发着“中国气韵”的芬芳。本文从六首《钢琴前奏曲》的创作背景、音乐技法两个方面展开阐述 一 《钢琴前奏曲六首》的创作背景 储望华创作的六首前奏曲分别是《筝箫吟》、《幽谷潺音》、《摇篮曲》、《隔江相望》、《悼歌》和《纪念碑》。其中《筝箫吟》、《幽谷潺音》和《摇篮曲》这三首创作于1961年。当时的许多作曲家依然受到西方浪漫主义乐派创作技法与音乐风格的影响，在音乐创作上有较大的限制与束缚。如何抛开简单的“民歌加和声”的创作套路，使作品更加贴近中华民族的音乐气质，创造出全新的民族化音乐风格，成为这一时期以及此后作曲家们不断努力的方向。当时就读于中央音乐学院钢琴系的储望华自学作曲，依靠自身的天赋、对音乐的感悟和对生活的体验，在大学三年级创作了这三首作品。《幽谷潺音》、《悼念》和《纪念碑》这三首前奏曲创作于1979年，当时正值“文化大革命”结束，中国钢琴音乐艺术界处在一个复原期，这一阶段产生的钢琴作品数量不多，创作技法上的突破也不大。但是在一小部分的作品中我们已经可以听到一些较有新意的音乐元素。这一阶段具有一定影响力的作品有《新疆随想曲》（储望华），钢琴协奏曲《山林》（刘敦南），钢琴组曲《东山魁夷画意》（汪立三）等。1979年储望华创作的《悼歌》、《纪念碑》、《幽谷潺音》三首前奏曲也以它独特的创作语言独树一帜 二 《钢琴前奏曲六首》的艺术特色 自20世纪初，如何借鉴西方音乐创作技法以及在西方乐器上表现“中国神韵”，为历代中国作曲家探索的重要方面。储望华在六首前奏曲的创作中，也体现出这方面的主旨。这六首前奏曲从题材到写作手法都比较自由，像是一首首短小精练的心灵诗歌，把作者美好的感受和追求全部呈现给听众，体现出作者立足中国传统文化、追求鲜明民族特色的创作风格 1 中西融合的和声特色 在六首前奏曲中，作曲家主要采用了调式和声手法组织纵向音高，并大量采用四五度叠置和弦来体现具有中国特色的和声音响；同时强调三度关系的和声进行及调性转换，增强和声进行的色彩感；进而还借鉴了西方现代的和声手法，如，平行和弦、附加音和弦、多调性和声陈述结构以及多调性和声层对位等手法，将充满“中国神韵”的音乐风格赋予了新的意义 （1）在这六首前奏曲中，储望华主要运用了调式和声手法，以突破大小调和声体系，很好地适应了中国化音乐风格的表现。如，《悼歌》A段主题（1-8小节），旋律运用的是#G五声羽调式，但在纵向音高方面采用了#G燕乐七声音阶作为和声基础，以强化和声色彩的丰富性。燕乐音阶的特点是包含“闰”音，具有暗淡色彩，与西北地区民间音乐的“苦音”很相似。也就是说，在采用基于七声音阶的和声与五声旋律相配合中，将“变声”藏于内声部，以丰富和声的音响色彩。在和弦结构方面，运用了主七和弦及其转位（第2小节和第4小节），在大小调和声体系中的主和弦一般都采用三和弦性质；在运用属和弦上（第7小节），经常附加六度音，而且燕乐音阶的降低七级音使得属和弦具有减三和弦的性质，以此强化某种“悲情”色彩。这些做法即突破了三和弦的音响单一性，又体现出了调式和声的写作特点 （2）为了突出中国化的和声音响，作曲家采用了大量的四五度叠置和弦。因为，中国传统音乐多为单声的线性思维，其中的和声并不像西方大小调体系的和声那样具有功能意义，而属于“附生性”和音，即依附于旋律，起到丰富旋律、加固旋律支点音、拓宽旋律音响色彩性的作用，且常呈现四五度叠置的结构，如，所谓的“琵琶和弦”，从根本上区别于西方传统三度叠置的和弦结构。如，《筝箫吟》第13-15小节中的“bB-bE-F”和弦。作曲家还大量运用附加音和弦，如，《悼歌》第7小节中，附加六度音的且降低五音（燕乐降七级）的属七和弦“#D-#F-A-B-#C”，其中“B”为附加六度音。还有《摇篮曲》第15小节中第一个和弦为附加四度的#F小三和