试论舒曼艺术歌曲创作特色.docVIP

试论舒曼艺术歌曲创作特色【摘要】舒曼艺术歌曲具有独特的魅力和巨大的艺术感染力，创造个性鲜明。他的艺术歌曲无论是在创作手法上还是在古典主义歌曲的继承和发展上都具有跨时代的意义，本文将从多个方面对其艺术歌曲进行剖析，揭示其独有的音乐特色，并通过作品的简介透视出舒曼的浪漫主义色彩的艺术人生 【关键词】舒曼;浪漫主义;艺术歌曲;风格;特色 在浪漫主义历史长河中，舒曼作为其杰出的代表人物，是一个成功的继承者与开拓者。舒曼在世界上享有极高的地位, 其音乐思想是19世纪德国浪漫主义时期审美意识的产物，他对音乐艺术本质的理解，对音乐的高度思想性和艺术性的要求，对音乐生活音乐创作中的庸俗倾向的批判，在西方音乐史中占有不可忽视的地位，凡学习西洋唱法的歌唱者,都要将舒曼的艺术歌曲作为必备曲目。他所创作的艺术歌曲是人类艺术宝库中弥足珍贵的文化资源，具有持久的生命力和强烈的艺术感染力。他的艺术歌曲中常采用的主题诗是描写爱情、大自然、和人生中短暂易逝的幸福和一些叙述故事情节的的诗作在舒曼身上，浪漫主义的想象力和音乐家的敏感反映能力结合在一起，所以舒曼享有“诗人音乐家”的美誉 舒曼对当时音乐生活和音乐创作中庸俗的倾向的进行着历史性的批判和评论。他的音乐语言来自于自己的民族文化传统，在用这种音乐语言对自己的民族情感加以表现时，对民族就起了支持作用。舒曼喜欢从民间音乐一一民俗性的舞曲、分节歌、叙事歌等民间体裁中汲取它们的音调特点, 再进行必要的“ 修剪” 和“ 嫁接” , 使之成长为自己的浪漫主义之树。他两部最出色的声乐套曲《妇女的爱情与生活》以及《诗人之恋》,中的一些歌曲, 可视为这方面的出色范例，充分的表现了舒曼的歌曲中遵循了德国民歌简洁，朴实，自然的特点。他以自己独特的方式支持着自己的民族 舒曼艺术歌曲的创作中，钢琴伴奏占有极其重要的地位。他开创了浪漫主义钢琴表现技巧的新天地。众所周之舒曼艺术歌曲的创作极大程度上继承了舒伯特，但是他没有像舒伯特那样将钢琴伴奏作为某种景物或场景的描写, 而发扬了舒伯特艺术歌曲钢琴伴奏抒情的一面, 并将钢琴伴奏作为一种情感的载体, 直接表现主体内心情感，把艺术歌曲旋律与钢琴伴奏结合的完美无缺，天衣无缝。他给予钢琴伴奏更多的独立性，并巧妙的发挥前奏、间奏和尾声的表现力，尤其是在歌曲前后都增添钢琴序曲和终曲，使钢琴伴奏展现了无穷的可能性。他的转调手法使音乐从古典和声和转调法中解放出来，从而丰富了和声的色彩和表现手法。此外他还吸收了复调音乐织体的写作风格，加强了钢琴伴奏内声部旋律的活跃性，更丰富了钢琴的 表现力及范围 他的声乐套曲《诗人之恋》的音乐继承了舒伯特声乐创作的传统，注重对诗歌情感的深刻体现。不过在舒伯特的艺术歌曲中，歌唱和钢琴伴奏两部分的地位是对等的，而舒曼则把钢琴和歌声更紧密的结合，甚至有时钢琴部分超越了歌唱部分。从钢琴伴奏上看，此作品已打破了过去那种钢琴伴奏的概念，它为钢琴伴奏的独立性开辟了先河。舒曼把钢琴伴奏与歌曲旋律的完美结合，使歌曲表现手段更加细致灵活，对人的情感、心理状态、大自然的优美景色的展现，都使音乐形象更加鲜明、具体、生动。从而把钢琴伴奏提高到了一个新的水平 舒曼认为音乐是所有艺术中最富有浪漫情感的艺术，是浪漫色彩的本身，音乐中应突出情感。音乐创作者在创作过程中，应自我肯定、自我崇拜、自我想象甚至于自我宣泄。他认为声乐是人类情感的流露，是除了语言之外最能直接与人类交流的音乐特殊语言。情感放在什么地方音乐就会随之出现在这个地方。他认为歌曲表现的感情是丰富多彩的。对感情的运用的推崇至极，甚至置它于理性之上。他认为理智有时可能会出错，但是感情却是不会出错，不会骗人的。在创作音乐时，情感的真挚投入尤为重要。这样才能更好的诠释音乐，更好的让观众产生共鸣 他还十分重视音乐创作与社会生活的联系，他用自己的音乐反应着现实生活。并坚持只有来自生活的艺术才是有真情实感的内容，才能与人产声共鸣。在舒曼的创作过程中，扎根现实生活，所以他的作品表现的不止是其深思熟虑的一面，更与现实生活紧紧相连。通过他的一起写作品让人们可以更清楚的了解那个时代知识分子的的痛苦、矛盾以及社会现实对他们的不公平待遇。对一些庸俗习气和浮华、僵化的守旧的艺术趣味进行批判。他指出“音乐决不是供人娱乐、供人在茶余饭后消谴解闷的东西。”通过一些反映市民生活的歌曲作品如《走私犯》、《灿烂的五月里》、《英雄颂》等对这类现象进行了深刻尖锐的批评,引导人们以积极向上的思想态度去对待生活，以高尚的艺术观念去接受文艺作品。他用自己独特的音乐方式，奠定了后期浪漫派艺术歌曲发展的基础, 特别是他对于继承与创新的态度上给予了我们后人极大的启示，为我们今后的学习提供了一个极佳的典范。 他的创作思想对以后各时期、各民族的艺术歌曲创作都产生了极其深远的影