罗丹艺术论--嘱词读书笔记 (2).docVIP

读《罗丹艺术论—嘱词》笔记 --141627031 王亚琴 环艺 最初知道罗丹这号人物是在第一年考研复习的时候，阅读《设计学概论》这本书，书中仅仅提到罗丹是法国19-20世纪最伟大的雕塑家，以及他的作品《思想者》《加莱义民》，再无其他。没想到的是我那一年名落孙山，不得不准备第二年的考研复习，在这期间主要用的教材是《美术史论考研辅导》，在这本书里，我更加详细的了解了罗丹以及他的雕塑们，包括《地狱之门》《丑之美》等等，都有了更加详尽一步的了解。第三次探索到罗丹，是在林逸鹏教授的课上，记得第一堂课林老师就把罗丹的作品《加莱义民》与我们中国的烈士纪念碑的一般造型进行比较，罗丹大师是以粗糙的纹理以及精确的造型表现他的作品，同时输入大量情感，以表达出强烈的心理影响力。而当代中国雕塑，动作死板肢体僵硬表情一致，几乎是没有情绪没有感情的。这就形成了强烈的对比。 在林教授的引导下，我开始阅读《罗丹艺术论》这本著作，本书是罗丹对欧洲雕塑史的科学的总结，也是罗丹本人在几十年如一日探索雕塑奥秘的路途中的经验的总结和提炼。读完这本书，对我对艺术的理解有了更加进一步的理解，也对罗丹那专注于艺术、专注于雕塑的精神感到震撼和敬佩。现在我在这里来谈一谈我在认真阅读完全书后，对嘱词部分的感悟： 首句“罗丹一生，热爱艺术，垂暮之年，犹以忠诚恳切之言作此嘱词，为一般青年艺术家作一详明之指导。”此作是罗丹暮年之作，以深情恳切之语气，给我们青年艺者们以前辈在探索艺术这条道路上的经验之指导，在我们深受感动的同时，也给我们深切的启发。首先是要虔诚地瞻仰在我们艺术这条道路上的前辈们“瞻仰激赏是一杯慷慨的祭酒，是处于高贵的心灵的奉献。”说的是，富有激情的瞻仰前辈伟人的作品是真诚的情感，是瞻仰其高贵的灵魂，并非流于表面。他在告诉我们要从前辈们身上学习经验的同时，不忘提醒我们“要跳出因袭的樊笼”所以他下一句便是“可是留神不要去模仿前人。”“这便是传统自己教你永远要探求现实，禁止你盲从任何大师。”罗丹大师在这里教会了我们正确对待传统，要从传统中学习其精髓，但又不能被传统中的权威所束缚。既要学习，又要发展。“奉自然为你唯一的女神罢。”罗丹一生钟爱艺术，追求自然。在此他又提醒各位青年艺者，效忠于自然，用发现美的眼睛来探索自然。“触到它内在的真。”真就是美，遇见了“真”就一定会找到“美”。“真”是鉴定人生价值的基础。接着又从雕塑的专业角度来详解雕塑家们如何更加明晰的表现自己“牢记罢：只有体积，没有线条。你描绘时，绝对不要注意轮廓，而要着眼于凹凸面。是凹凸面支配着轮廓的。”这里是在告诫艺者们，不要执着于外形轮廓，不要执着于体积，而是要更加把重心放在凹凸面上，着重表达的是物体的凹凸，只要凹凸面表达准确，体积自然出来，轮廓不需要刻意勾勒也能完美的表达物体，表达艺者所要表达的内在情感。当然，要做到这些事不容易的，要“不断的磨练。把你整个的融化在工作里。”这就要求我们一定要热爱自己的工作，要专注自己的工作，就像罗丹专注于他的雕塑们一样。嘱词部分最让我有启发的就是“要有耐性啊！不要向往什么灵感，它是不存在的。艺者的德性只是智慧、专注、真诚、意志。如诚实的工人一般，努力你的工作罢。”罗丹在这里是将艺术的德性与工人的德性等同了，因为罗丹的每件作品，都是千锤百炼耐心的磨练出来的，从这一点来说，艺者和工人是一样的，只要诚实踏实，就会把工作做好，就会做出好的作品。从我个人角度来说，从高一学画开始，至今也有9年的时间了，素描的问题从来都是深入不下去，形以及大效果1个小时就会出来，可是1小时过后似乎所有的一切都是徒劳了，到最后完成的效果几乎与一小时没有差别。这就是我最大的问题啊—缺少耐心！这是艺者最重要的品质之一，但是我却不曾拥有它。一心向往一蹴而就，一笔而成，希望能投机取巧，偶遇什么“灵感”，让我能突飞猛进。自从读了《罗丹艺术论》才真正地发现了自己的不足，从前辈的身上学习到了脚踏实地、真诚专注的精神。这是源自于对艺术的热爱和执着啊！罗丹大师又说道“青年们，要真实啊！但这并非说要平凡的准确，那就成照相与塑铸了。艺术之源，是在于内在的真。你的形，你的色，都要能传达情感。”我的理解是，不要为了艺术而艺术，而是要真实的表达物体，同时付诸自己的感情，传达物体的内在情感，把它看做是有生命的物体，有感情有情绪，或悲伤或愤怒或孤独或喜悦，都要足够真实。不要为了迎合大众而改变原有的，那样就不够真实了。“要彻底的桀骜的真实。要毫不踌躇的表白你的感觉，哪怕你的感觉与固有思想是冲突的。也许你不会马上被人了解，但你的孤独的时间是很短促的，朋友们不久会来归向你，因为对于你是绝对真实的东西，对于大家也必绝对真实的。”“可是不要装腔作势故意去勾引群众。要单纯，要天真！”告诉我们不要惧怕权威，不要担心和大家以往所认知的