女性哥特叙事的特点 - 性别文化研究.ppt

讲座者： 陆薇 博士 教授 北京语言大学 外国语学院 联系方式： luwei@blcu.edu.cn 010哥特文学的定义与起源 定义：“Goths”是罗马帝国灭亡之后日尔曼部落的一个组成部分，在波罗地海地区定居下来，再向黑海地区迁徙，公元前410年占领罗马，在意大利和法国建立了王国，之后被称为“日尔曼人”（Germanic) 或“条顿人”（Teutonic) 。 哥特人没有留下自己的文学艺术，所以被看作是伟大的罗马文化的侵犯者或破坏者，此词后来泛指中世纪一切混乱、愚昧、迷信的事物。哥特作为一个文化概念指日尔曼人在入侵罗马之后建立起来的缺乏条理和秩序的文化荒原，与古典主义的理性、知识、秩序相对。 哥特建筑与哥特艺术的关系 哥特建筑：是文艺复兴时期出现的的建筑风格。通常人们认为古希腊、古罗马的艺术才是正统艺术，而这种新建筑形式是“野蛮民族”的，故贬称为“哥特式”。 建筑历史：11世纪起源于法国，主要是天主教堂，也影响到其他世俗建筑。 建筑特色：尖塔高耸，利用十字拱、修长的立柱，直升线条、雄伟的外观和教堂内空阔空间，再结合镶着彩色玻璃的长窗，创造出一种浓厚的宗教气氛。教堂的平面基本为拉丁十字形，但两侧增加一对高塔。 哥特建筑所表现的意义 整体风格为高耸削瘦，表现了神秘、哀婉、崇高的强烈情感，对后世其他艺术，如文学、音乐、绘画等均有重大影响。 表现和谐、完美、崇高的古希腊建筑风格 表现匀称、均衡、合宜以及经济的罗马建筑风格 哥特文学艺术在18世纪之后的变化 (获得了政治与美学意义) 政治意义：Edmund Burke’s 《法国革命的反思》，1790）讨论英国人的文明和法国人的野蛮，哥特被当作民主理性的英国人的文化根基和英国人特有的文化与政治风格。 美学风格：作为19世纪英国浪漫主义的先驱，哥特文学强调情感，反对理性，追求自然，反对禁锢，以超自然和恐怖的手法制造神秘气氛，将恐怖与崇高等同起来（恐怖是所有情感中最强烈的一种，因此是最崇高的）。 作为文学艺术的一种表现形式，哥特叙事在历史上每个时代都与当时的政治与想像产生对话，由于被认为是原始、野蛮的话语，所以在今天反而成为了古老文明更真实的起源，几百年来不仅从未在文学艺术史上消失，而且一直活力十足，一直是文明与野蛮之间争斗、交替的话语场，因为文明和野蛮的定义本身也是由社会背景和阶级、群体的利益所左右的。 哥特文学传统 关键词：鬼魅、叛逆、疯狂、恶魔、恐 怖、囚禁 这些创作手法调动了“被压抑的的无意识”（“the repressed unconscious, like dreams, slips of tongue, etc., Freud）中的反抗、叛逆精神，对社会的不公正和统治思想、中心、权威做出反抗。 哥特小说的古典阶段 (1764—1920): The Castle of Otranto (Horace Walpole, 1765) A Sicilian Romance, (Ann Radcliffe, 1790) Mysteries of Udolpho (Ann Radcliffe, 1794) The Italian (Ann Radcliffe, 1796) The Monk (M. G. Lewis, 1796) Dracula （Bram Stoker , 1897) 哥特小说中的人物: 贵族、外国人、僧侣、恶棍（拜伦式男主人公 Byronic hero）,感情充沛的男女主人公、多愁善感、被囚禁在古堡中等待拯救的公主、少女 小说的背景： 荒原、极端的天气、异国情调的背景、倒塌、残破的古堡、地下室、底下通道、墓穴、阁楼、迷宫般的长廊、旋转的楼梯、黑影、月光、摇曳的烛光、魔法、超自然的力量、恐怖事件（如凶杀、谋杀） 艺术效果：阴森恐怖、神秘、悬念、戏剧化、刺激、给人快感。 情节模式：孤独、美丽的姑娘被放置在一个异国风情的背景之中。在经历了一系列令她几乎崩溃的磨难之后，最终被拯救出来，回到家人、朋友之中，与自己的心上人喜结良缘。 19世纪末到20世纪的发展 维多利亚时期哥特式故事、人物呈现家庭化特点，人物多为罪犯、疯子、科学家等；故事背景变成了城市和家庭，这与18世纪英国伤感小说的出现有关；由于上述原因，女性人物开始占据主要地位，活动空间多为家庭范围之内，角色在男女两性、正常与疯癫、人与魔鬼之间转换。 现代哥特小说与读者在时间与空间上距