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青春的性灵文字 　　从陆梅的博客“辛夷花在摇晃”开始认识了一个严重吃书的陆梅，等到收到她邮寄过来的书，心里才一咯噔，此人吐书的本领原来比吃书更加强大。《文学家的星空》是意料之中的文字，翔实而随性，客观的屋宇之下，有着属于她个人的那一盏灯。而《生如夏花》，这个13万字的小长篇，它到底写的是什么？ 　　“太多的blue就是blues，复数的蓝就是单数的忧伤”。从这句话开始，我把《生如夏花》当成一个青春小说来读。这样的话难道不是只有青春女孩才说得出来？――青春本来就是一场淡蓝色的忧伤啊。陆梅手里持着一把打开青春的钥匙，开始讲述爱和生命这样传统而永恒的母题。 　　米依欣是一个16岁的花季女生，在云南之行结识了云大男生玛吉，因为爱的萌动，开始了一场等待长大并真的长大的心灵之旅。她是一个血肉丰满的线索人物。而玛吉的身上承担了更多的文学任务。首先，在玛吉的心灵深处，还藏匿着一个故事，那个叫做阿米依露的女孩，因为车祸因为更多的难以言说的原因，像蝴蝶那般唯美地死去。其次，玛吉的健康状况非常值得担忧，他患有心脏病，这使得他的生命像浮雕一样突兀和醒眼，像伤感的音乐一样揪心。所有这一切使他们觉得“死亡”就如邻居的一个玩伴，需要面对和思考。 　　这几个人物其实都非常单纯，清澈，情节的进展也并没有把什么性格特征打破。或许，这是青春小说的一个重要特点。每一个人物都非常容易辨认，也非常容易被记住。基于这两点，不由人不联想起英国作家爱?摩?福斯特提出的关于“扁平人物”的理论。他在《小说面面观》中提出，当扁形人物以最纯粹的形式出现的时候，他们表现了一种单一的思想或品质，性格平稳而平面。而与之相对应的是“圆形人物”。爱?摩?福斯特的看法得到了很多批评家的认同，并形成了一种肯定圆形人物，贬低扁平人物的倾向。汉代的俑造型扁平，唐代的塑像造型却是圆俗，能够因此分别出它们的高低吗？也许，爱?摩?福斯特这种评判标准放在现实主义作品是真的合适，可是，放在浪漫主义和现代主义作品，显然失去了其效用。是不是因为青春小说的浪漫和纯粹的特质，读《生如夏花》的时候，像米依欣，像玛吉，像阿米依露，像珠玛这样的扁平人物，竟然觉得非常熨贴，并没有什么创作的弊端。甚至，这几个主要人物的性格特征也是部分重叠的，很容易引起诟病的，然而，这重叠的部分却如几股绞绳绞在一起，有了一股更大的合力。这是一个使人惊疑的感受和发现。举一个例子，爱情信仰应该是他们性格里的重叠。对于爱的诠释，米依欣和玛吉是殊途同归的。玛吉首先在给米依欣的信里提到已故女友阿米依露时说：“你爱一个人，他（她）就不会死。”后来，珠玛在给米依欣的信里又鼓励她，同样是这一句话，那时玛吉的生命正在经受着疾病的考验。米依欣经常“拿这句话来取暖，坚强自己”。在这几个信仰爱情的人物中，“你爱一个人，他（她）就不会死”这句话已经成为一种坚硬而脱颖的信念，足以戳破人物性格的平面。 　　曹文轩曾经说过“儿童文学作家是未来民族性格的塑造者”，这样的话，对于青春文学作家应该是同样适用的。我甚至想，许多读着陆梅的小说成长着的男生女生们，是不是已经把这种爱情信仰埋在了自己心灵的后花园。一个青春文学作家，他与读者的关系似乎应该是： 　　你的眸子里闪耀着我的， 　　希望之灯， 　　我魂灵的影子隐现在 　　你的脸上。（泰戈尔诗） 　　陆梅的性灵书写也使小说的青春意味更加浓烈。陆梅在另一本书《文学家的星空》的压卷写道：“说说我的喜欢。喜欢旅游，喜欢收集叶子，喜欢精美的文字，喜欢纯粹、温情、朴素、唯美……理想主义、高贵的心灵、朴素的生活观，喜欢诗人里尔克的一句话：‘你要爱你的寂寞。’”这样的自我介绍可以取来当注脚。 　　林语堂在《论文》里指出：“性灵就是自我。” 　　随便翻开《生如夏花》便会发现，文字里、人物间都是陆梅“自我”的踪迹。说说旅游吧。陆梅把玛吉安排在丽江，玉水寨的松林、山风、水声，云杉坪的缆车、峡谷、杉林，虎跳峡的山崖、草甸、暮色，即成为爱和疼痛的场景，读摄影系的珠玛，更把人带到了西双版纳的野象谷。完全可以想见，这些或者情感丰富或者神秘莫测的场景都是陆梅的喜欢和向往。也因此，所有的角色都在她的“自我”的滋润下藤蔓飞扬。 　　再说唯美。《生如夏花》从书名开始，就是走的唯美路线。当然也是陆梅的一贯风格。一个接着一个的意象：四方街、青瓦小屋、陶罐与雏菊、瓷板画、木刻小鱼骨头、吉祥铃、古茶树、线绣菊……无不契合着蕴藉的美学风韵。这些意象可以说是一盏盏通往读者心灵的明灯，因为这些可能是他们的现实生活所无法满足的美丽幻想和经验，所以特别容易唤醒读者的审美想象，甚至产生审美的再造。可以毫不夸张地说，《生如夏花》这本小说的基本构成除了故事就是意象。 　　蝶的意象，更把唯美推向极致。小说出现蝶有这么几处： 　　“珠玛一身休闲轻衣，蝶一样闪进来――”