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安静的灵魂从不在荒芜停留 　　一年多来，文永的诗稿一直放在书房案头，只要挤出点时间，我就要翻一翻，那种感觉就像和一位暌违已久的老朋友彻夜畅谈，很慰人心。昨夜，金猴年的第一场雪飘落下来，次日清晨爬上南山，满目薄雪，林木阖寂，不觉想起了文永。他说： 许多人从我身边走过，顺着背影 我回味好多，连同这片 城市中心仅存的杨树林 独守着身边的湟水河 好像与世隔绝，它的灵魂 却高高地高高地，在人间 活着 此刻，文永远在巴山蜀水，肯定不知道在他生活的西宁城里，还有一个男人站在凤凰山上，远望他经常独坐的麒麟湾。其时，那一张空椅子已被风占据，而安静仍在 和文永相识，快十年了，虽在同一座城市，但各有营生，见面并不多。至于诗歌写作交流，同是远离圈子、木讷寡言之人，更是少之又少。为数不多的几次，听他朗诵昌耀先生的诗作，音色沉厚、情绪转承不失原作，不免惊诧：他平静的状态和内心的情绪反差如此之大 以前我阅读过文永的部分作品，其中一些很合心意，我觉得，他和这个功利化的社会保持着适度的距离，融入而不迎合，积极而不消沉。近十年来，中国诗歌在文本技术上日臻娴熟，各种活动接二连三，民间诗歌刊物不断推出；但冷静反观，关注人性、审视现实的力作越来越少，其中很重要的原因，是诗人们使命感缺失、自觉不自觉地圈子化、过分强化自我表达和注重技术细节而轻视人类共同情感需求所致，以至于造成目前和读者的陌生与疏远。一群诗人或体制内的人聚集在小屋内，吹捧与自我吹捧，俨然中国的诗歌创作从他们开始进入了划时代的阶段。实际上，走出屋子，诗歌闪耀着的迷人光芒仍然在久远以前，他们炮制的文字依旧没有走进百姓的生活――当然，他们是有理由的，那就是诗歌是少部分人的精神享受。显然，这是非常无力而且扯淡的借口，在中国文学史上，从来没有把诗歌贵族化，而况所谓的贵族们上数三代，基本上都是普通民众 我这样说，无意将文永放在比他们高的位置――位置不是一个人定的，它需要读者的认可和时间的检验。我指的是，文永的诗歌保持了自觉的书写，而不是迎奉眼前的时髦；或者说，他的诗歌风格一直秉承着传统的血脉，几乎与被扭曲的先锋性无缘。这在追求现代性的写作者看来，已经落伍，根本不屑一顾。但事实恰恰是，除却个别伟大的诗人，中国当代诗歌创作远远没有达到我们期望的水平，更不用说接近古人们缔造的顶峰了。长期以来，我们崇尚外来文学理念和技法，轻慢中华民族传统文化的滋养，这种主动切断根脉的拿来式写作，注定要在实践中长时间处于模仿和难以摆脱他人印记的尴尬――我并不将没有内化的简单借用和承袭视为文学创作的精神谱系。一个真正的诗人，一定清楚自己出发的地方和到达所在，他遵从灵魂（不仅是自己的）指引，而不任性妄为。失去个性、摇摆不定的写作，永远不能堆垒自己的高地 文永对此了然于心，所以不会往喧闹处扎堆，多少年，他拒绝矫情，执意在溯源寻根的路上前行，似乎很享受追寻的乐趣。这样的探寻，固然清冷和寂寞，但不同于苦行僧式的自我修行，而带有普遍的人生求解价值。仔细阅读他的作品，发现不少诗歌中蕴含着或多或少的禅意，而这也正是人到中年的绝大部分所体悟的生活：无所强求，淡定从容，随遇而安。他在《一个人，坐在阳台》中说： 一个人，坐在阳台 沏一壶铁观音，自斟自饮 静静地看窗外的风景 整整一个下午，一个人 端着一杯茶，细细地 品味，慢慢地回味 孤独的日子，我总是 在喝茶，一杯一杯地 腾空，再一杯一杯地斟满 一个人，坐在阳台 喝着自己的沧桑，默默地 望着这座城市的远方 此种心境，和中国传统文化中倡导的顺其自然思想相当吻合，却有别于消极无为。细细推究，文永的诗歌精神源头非常清晰，他在传统文化中获得营养，然后温润着生活，这也是我为什么喜欢他的诗歌的一个原因。艺术对人类心灵的关照永恒如一，其本质在任何历史时期都不会改变。如果诗歌远离了生活，或者被一群自恋者施虐，成为他们笔下的文字玩物，还有意义吗？所幸，每一个时代都不乏真诚的书写者 文永的诗歌，去繁就简，说得都是平常话，用得都是简单词，不拽不装，让人一眼明了。简单并非没有内涵，复杂不一定丰富。这使他和当前一些妄自尊大的“诗人”区别开来。由此我联想到流传至今的许多经典古诗，其中不少质朴之极，读出来，有文化的能懂，不识字的也明白，丝毫没有影响所表达的思想。如今，不少人将诗人和精神病患者等同，除却深层次的社会原因，很重要的一点，就是不少“诗人”完全抛弃了社会大众，将写作矮化为个人的自我情绪宣泄和胡言乱语，毫不夸张地说，连自己的作品也解释不清楚的“诗人”大有人在。文永的诗歌和这类“诗人”的文字形成了鲜明的对比，他的作品中，普普通通的语言营造着耐人寻味的诗意，而且充满了力量。他在《工人老张》中写到：