艺术,历史的影子——中国古代美术作品欣赏作业.docVIP

艺术，历史的镜子 ——观“从延安走来”美术作品展有感 如果历史中非要评出一道最美风景线，那无疑是艺术勾画出的绚丽；如果给艺术一个至高的荣誉，也许便是那面折射历史的镜子。“滚滚长江东逝水”，谈笑间，浪沙淘尽英雄却淘不尽艺术的滚滚源泉。 中国美术馆，“从延安走来——纪念毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》发表七十周年美术作品展，这个本未给予过多期待却带给我阵阵惊喜的“艺术之旅”，我藏几句言语真切，欲要倾吐。 “我”从延安走来 自认不才，只能从历史故事中欣赏这20世纪美术史上的重要作品，序篇“延安时代”展于我而言更多地是故事的再现、情感的涌动，疏离间，也会恍惚于自己不经意地穿越。 延安时代，作为新中国成立最重要的“根据地时代”，影射到今日幸福生活，就像前世一般遥远又接近。从抗战到内战，再到新中国的成立，时间跨度十几年，如若没有这个后排根据地，也许今日之中国便为中华民国之简称，更甚为大日本帝国之附属都是不敢不想之可能。但中国，走到了现在也真正地屹立在了东方之林，任哪个炎黄子孙都要去一窥这段永世难忘的历史。恰巧，艺术尤其是美术为此提供了最好的平台。 在技术并不发达，温饱都成问题的年代，如果非要奢望用一个面世不过百年的相机去记录种种，那后世之人恐怕只有凭空想象而缅怀之悲哀了。更何况，历史绵延几千年，浩浩汤汤的奇闻轶事又岂是文字可以倾其所有的呢？所以，美术作品的兴盛有了历史支撑，也成就了历史传承。 但是，这并不表示照片不能包含于艺术之内，毕竟，更为先进的承载机器出现之时，我们要做的是适应和应用之而非嫌弃之。 看着鲁艺一路走来的历史，我感慨老照片的力量，更欣喜那些如实记录历史的画家，不，应该是大作家，才让如今站在这里渺小的我有了感慨之力。当然，当真用到如实，那便不能称为艺术了。所谓艺术，是一定要有人的感情才能支撑起来的。 就拿《抗日战争时期的延安》这幅照片来看，虽说景还是景物还是物，但是这样居高临下的气势任谁都不会将其平凡对待，它代表的是一种精神，是一种思想，是革命一定成功的坚定，是前途一片光明的希冀。尤其是位于照片左面的雷峰塔屹然站立，则更像是一种中国人民赫然不倒的象征。 所以，艺术品从来都是鲜活的生机勃勃的，因为这一切的一切，都是人民的选择，都是人民的创造。 艺术，由人民创造，让生活演绎 之后的篇章一一看来，我便知道一定不虚此行了。一直喜欢观察，不管是周围的人事还是建筑、山水，这次得此机会接近艺术，更是乐得其染。 这会儿才发现，原来摄影远远比不上绘画更能让人入神与震撼。不似生冷的机器中传出的无知与刻板，美术为大家呈现的是一种更加生灵活现的生活进化论。这些由人民在生活中演绎的平实，再次经由人民之手，成为了可以登得上高雅大堂的阳春白雪。 在“源于生活”篇章，一幅“大江东去”可谓气势磅礴，这样的作品里没有做作，只是最单纯地感叹和赞美着祖国的大好河山，尤其是老一辈革命家走过腥风血雨，当日子终于走上一个相对平稳的轨道，看到这些曾经的风雨飘摇更会知道珍惜二字何其不易，所以，从这样的大气中，我们也同样体会到了作画人当时平和而又幸福的心境。 而在“人民形象”中印象最深的要数那幅《贫农老大爷》了，不知缘何，自己但凡上心关注的都是那些底层人民和一些弱势群体，因为一直固执地认为，只有真正深入到最底层人民之中去观察他们生活起居，记录他们日常点滴的人才能成为真正的艺术家，所以，我赞叹这幅画，也由衷欣赏这位作家，因为老大爷虽然贫困却仍然在眼神中充满希望，不禁想起那幅《父亲》，他们也许在内心里都是幸福的，所以他们并不是面露苦色，而是嘴角上扬。 “艺术，源于生活又高于生活”，这话当真不假。尤其是在面对一个政治话题中诞生的艺术作品时，我们还能拥有如此高的热情，便更是印证此理了。 勾勒生活，我们喜闻乐见 瞥开政治不谈，毛主席对于艺术最大的贡献，恐怕就是那句“百花齐放、百家争鸣”的八字方针了。 展览到了最后两个篇章“喜闻乐见”和“百花齐放”，却似画家们商量好了一般笔锋陡转。若说建国前，国家动荡、内忧外患，这些从人民之中走出来的艺术家们总是和人民统一战线，他们描绘抗日，因为他们愤慨激昂，咬牙切齿只为在画中告诉大家“我的一腔爱国情怀”；他们刻画乡情，因为他们心怀感激，一笔一划似在向大家展示跟随共产党的明智选择；他们抒写内战，因为他们沟壑难平，字字珠玑只为揭露国民党对广大人民的深深伤害。一切的一切，都是那个特殊年代、紧迫时代的最真实写照。 而今不同了，人民早就翻身当家做主人了，生活日益幸福，大家也便有了更多的时间去关注那些山山水水、生活琐事，所以牡丹、春色，甚至织布、踏青这些都开始进入画家眼中，他们描述的尽可能真实，贴近群众，所以，各个民族都开始有了艺术作品，文化也开始再次萌发生机，画家开心了，人民也乐了，生活再一次被勾勒和重视。 走出展厅，不禁感慨，不管是战争年代还是和平时期，