试析从梦中的吃语到悲愤的控诉——论戴望舒诗歌风格的转变论文.docVIP

　　试析从梦中的吃语到悲愤的控诉——论戴望舒诗歌风格的转变论文 论文关健词:戴望舒诗歌风格梦中的吃语悲愤的控诉 论文摘要:在中国新诗史上，戴望舒曾用私人抒情话语在象牙塔里精心雕琢诗歌，宛如梦中的吃语。在时代风云激荡，民族和个人受难之际，他又面叶会众用诗歌发出悲愤的控诉，诗歌风格也因之发生转变。在学界过多强调这种转变的转折性时，我们也要看到这种转变的内在延续性。从文学的角度看，戴望舒的文学史意义..毕业，正在于其自觉不自觉地成为私人杆情话语的实践者和守护者。 作为30年代最著名的现代派诗人，戴望舒在他短短45年的艰难曲折的生命中，留下了四本诗集—《我的记忆》(1929),..毕业《望舒草》(1933),《望舒诗稿》(1937),《灾难的岁月》(1948)一一共九十余首诗歌。他的诗在包蕴生命的创造中完成了对生命的抒写。其中，构筑戴望舒诗歌转变的风格是:从梦中的吃语到悲愤的控诉，并且这种转变具有一定延续性。 一、抗战前:在梦的吃语中咀嚼个人的小悲欢 戴望舒的诗歌创作活动大概始于一九二二年到一九二四年之间。对此，苏汉(杜衡)曾作过说明:记得他开始写新诗是在一九二二到一九二四那两年之间。在年轻的时候谁都是诗人，那时候朋友们做这种尝试的，也不单是望舒一个，还有蛰存，还有我自己。那时候，我们差不多把诗当作另外一种人生，一种不敢轻易公开于俗世的人生。—一个人在梦里泄露自己底潜意识，在诗作里泄露隐秘的灵魂，然而也只是像梦一般地朦胧的。从这种情境，我们体味到诗是一种吞吞吐吐的东西，术语地来说，它的动机是在于表现自己与隐藏自己之间。(《望舒草·序》，(现代》3卷4期，1933年8月) 这段话虽然不是戴望舒本人所说，但代表了戴望舒在抗战之前对于诗的基本态度。他把诗当作现实人生之外的另一种人生，这“另外一种人生”是个人的天地，既不愿向他人公开，也不愿他人涉足。在这天地里，即使“泄露自己底潜意识”“泄露隐秘的灵魂”也是“像梦一般地朦胧的”。对诗的这种态度在戴望舒抗战前诗歌中基本上是一以贯之的，并逐步奠定了戴望舒早期诗歌的私人抒情性质和梦中吃语风格。形成这样的风格不难理解。在二三十年代中国黑暗浓重的大环境里，诗人如大部分正直而善良的知识分子一样陷人了时代的梦魔。诚如现代作家杜衡所说:“本来，像我们这年岁的稍稍敏感的人，差不多谁都感到时代底重压在自己底肩上，因而呐喊，或是因而幻灭。”在这种种人生困境中，诗歌成了诗人生命最好的表达方式，他倾听着自己生命的律动而吃语，向潜意识和梦里挖掘种种体会和感悟，并一一展示开来。吃语般地讲述他生命的孤寂、爱情的忧伤、心灵的漂泊。 1.生命的孤寂 对诗人而言，体验生命就是体验孤寂，纵观戴望舒前期诗作，“寂寞”、“孤岑”、“孤苦”、“寂寥”、“寂静”等字眼频繁出现，在早期21篇诗作中有34次之多。诗人第一篇诗作《夕阳下》即暗示着生命失重的孤寂心情，“晚云在暮天上散锦，/溪水在残日里流金;/我瘦长的影子飘在地上，/像山间古树底寂寞的幽灵。”落寞的诗人满身沾染了寂寞的色调。在《生涯》中，“人间伴我的是孤苦，白昼给我的是寂寥”，这孤寂的心情已经无以复加。《八重子》、《百合子》、《夜行者》、《秋天的梦》、《秋蝇》、《深闭的园子》是寂寞的，这铺天盖地的寂寞袭来，‘旧子过去，寂寞永存”。(《寂寞》)于是，这个“寂寞的生物”(《我的素描》)、“寂寞的夜行人”(《单恋者》)“从一个寂寞的地方起来的，/迢遥的寂寞的呜咽，/又徐徐回到了寂寞的地方，寂寞的。”更能让人感觉到孤寂的真切之痛的，是《灯》中那“森森”的“帝王寝陵”“高烧”的“鱼烛”“一滴一滴地，寂静坠落，坠落，坠落。”寂寞竟然清晰可听，仿佛穿越时空，积淀千年的人类寂寞都集于诗人一身。 2.爱情的忧伤 爱情的一波三折给予诗人太多的忧伤，爱情的忧伤让诗人感悟到了泪的沉哀。戴望舒笔下所描绘的忧伤与泪水是别有风致的。在诗人抗战前近80篇诗作中，直接写爱情忧伤和泪水的就有23篇，可见诗人泪之丰富，情之不堪。诗人“在这世间寂寂，朝朝只有呜咽”(《生涯》)。在《凝泪出门》中，有情人的眼泪与无意者的酣睡形成强烈反差:“凄绝的寂静中，你还酣睡未醒，/我无奈掷踢徘徊，独自凝泪出门”。求爱不得，柔情的告白就变成了一种绝望的祈求，如《回了心儿吧》一诗所言:“你看我啊，你看我伤碎的心，/我惨白的脸，我哭红的眼睛!”缠绵的爱情被泪水浸泡得太久是难以开花结果的，一厢情愿的苦恋伤心的还是自己，对施绛年苦恋八年，也不过是徒劳，惟余“这绛色的沉哀”(《林下的小语》)。诗人的爱情就像一场无休止的精神苦役，爱情的忧伤泪水密不透风，漫延开来，泅湿了诗人那苦难的爱情旅程。 3.心灵的漂泊 漂泊似乎与戴望舒结下了不解之缘，他18岁远离家乡赴上海求学，又经历五年法国的漂泊，深解漂泊流浪的愁绪。