八年级美术下册第5课大提琴教案.doc

八年级美术下册 第5课大提琴 教案 教材分析 ： 本课《大提琴》以“造型、表现”学习领域为主要学习内容。通过学习《大提琴》活动使学生对抽象绘画有初步的认识，从而丰富学生的造型表现语言，提高运用绘画表达个性的能力。  教材《大提琴》以介绍大提琴的音色、造型特点入手，进而把对乐器造型之美的分析作为学习侧重点，为进一步学习做好铺垫。教材从多角度，有层次地引导学生感受新奇的视觉效果，尝试不同的方法，逐步引入到抽象绘画的创作，体会抽象绘画的特点与魅力。  教材从大提琴的完整外形图片欣赏到局部特写，再到毕加索抓住吉他局部独特造型特点进行创作的拼贴画，通过感受、欣赏、表达等活动方式，有利于学生初步形成抽象绘画的审美心理结构。  “活动一”安排了拼贴画的形式，并限制一定条件，易于学生操作完成。教材提供了方法指导，让学生一目了然，利于面向全体的基础学习。但是这个活动只是一个小练习，难以支撑一个独立的课时。接着教材展示以线条组织画面的范图，提示了另一种艺术创作的思路，对学生从多角度予以创作启示，培养学生积极发散的思维品质。另外教材还展示了自行车的系列变体绘画作为知识的补充，提供绘画从具象到抽象的多种变化思路与表现技巧。  在此基础上设置的“活动二”，主要是帮助学生实践运用一定的造型表现方法获得新奇的视觉形象，对抽象绘画的形式特点与表现技巧产生初步的认识。从教材呈现的侧重来看，编者更加希望学生先用以线条为主的方式组织表现抽象的艺术形象。同时，从几幅教材的示范作品来看，编者希望学生打破对乐器造型原有的线形感受，通过造型秩序的重新组合呈现一种新的线形感受，使作品在体现抽象意味的同时，保留一些具象绘画的视觉感受。  最后教材设置了创作一幅具有音乐性的抽象画作为“活动三”，活动围绕综合乐器造型、音乐感受与美术表现三者之间的关系展开。  教材有意识对比安排了两幅表达不同音乐情境的大师绘画作品。学生易于在对比欣赏中了解不同的抽象表现语言，编者在“活动二”突出线形表现的基础上，在“活动三”的版面中安排了一组图例，深化了不同线形对表达音乐感受的不同作用。同时，在“活动三”的学习指导文字中，还强调了色彩这个重要的表现元素。在针对性的欣赏、分析的基础上，配合一些动手小练习，可以加强学生对点、线、面、色等基本造型要素在抽象绘画表现中具体组织、运用的认识。  应把造型要素的运用始终作为教学关注的重点，引导学生综合所学，尝试用视觉形象的符号语言表达对音乐的理解，着力培养学生的个性与创新精神，培养学生将艺术创新观念转化为具体艺术成品的能力。  “资料库”中提供了一些绘画大师的生平资料。介绍了康定斯基自传中提到的一次重要经历，有助干加强学生对画家创作构思与表现的认识，同时还选择了蒙德里安的作品——《树的变体系列》，使学生感受绘画创作从具象到抽象的过程，加深对学习内容的理解。  “学习大空间”的图文提示学生从其他造型艺术中寻找与音乐相通之处，引导学生对规律性认识的升华，拓展了进一步学习的空间。教学目标 ：◆能够把握乐器造型的特点，领悟造型的独特魅力。 ◆能够运用一定的造型表现方法绘制新奇的视觉形象，对抽象绘画技巧产生初步的认识。 ◆能够尝试运用抽象的绘画造型语言表达对音乐的理解与感受。 教学过程： （第一课时） 一．欣赏导入： 欣赏大提琴演奏图片，同时播放大提琴演奏曲，渲染气氛，让学生感受大提琴的造型美和音色美。 二．造型美特征： 1.整体感受：外形如葫芦，圆润的曲线中透出优雅、阳刚之气，被称为乐器中的美男子。音色浑厚丰满，具有开朗的性格，擅长演奏抒情旋律，表达深沉而复杂的感情。 2. 造型元素：直线与曲线的结合。厚重、浑圆的曲线，给人以饱满的感觉。小面积的直线造型，使其更挺拔。顶部点、线、面结合。 3. 色彩：赭红色，沉着、古朴、怀旧；黑色，稳重、深沉。 三．概括特征： 活动开展：学生用简洁的线条在彩色纸上概括大提琴的外形特征。 鼓励学生用流畅、简洁的线条进行描绘，展示学生作业中最简洁、最概括的作品。 四．打散重组： 块面分割方法： 对称，在统一中求变化，否则，画面单调、呆板，变化少； 不对称，变化多样，活泼，难统一。 2.学生活动： 把色纸上的大提琴，用线分割，然后剪下，通过方向、位置的改变，重新组构画面。注意构图均衡、疏密有致。可用几张不同色纸套剪。 五．小结： 学生展示自己的作品并进行评价。对学生敢于将形打散重组、大胆变化的多给予鼓励。 （第二课时） 欣赏导入： 1.欣赏油画——康定斯基《伴奏的中心》 分析作品中是如何运用点、线、面和色彩对舞台伴奏中的乐感进行表现。 2．以线为主，给人以明快的旋律感。 作品色调明朗、华美。画面主体图形与周围的小图形的形