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书法漫谈 我国的书法 艺术 ，博大精深，凝聚着炎黄子孙的无穷智慧，是中华民族文化遗产中的瑰宝，在世界艺术领域中，书法以其特有的造型方式和表现力独树一帜，被誉为东方艺术的代表，积极继承和发扬书法艺术的优良传统，是每个 中国 人的崇高职责。 　　所谓“书法”，原意是书写汉字的 方法 、法则，现在由于“书法展览”、“书法作品”、“书法创作”这类词语的广泛使用，“书法”的“法”字已逐渐虚化，成为纯粹的艺术名称。书法已成为世所公认的独立的艺术门类。但作为审美观照对象，它总是和汉字形影相随，合而为一的，而人们在日常的写作过程中也是使用汉字来表达思想、传递信息，这就提出一个 问题 ：书法与写作究竟是什么关系？二者有无区别？正确认识这个问题，对确立书法意识，端正书法创作方向具有重要意义。 　　古往今来，写作与书法无论作为观照对象或书写实践，都有许多的共同点。书法创作离不开写字，无论谁写字，也无论出于什么目的，同样要考虑美观问题。写字、认字与艺术欣赏水乳交融，已成为中华民族特有的审美心态。写作也同样不能脱离汉字而单独存在，其正是是以汉字为载体表达其 内容 。写作与书法尽管有许多的共同之处，但写作毕竟属于实用工具的范畴，在时间和空间中是以交流工具的形式出现的。而书法既然是一种艺术，它的首要任务是反映生活，表达思想感情，充当人们的精神食粮。写作与书法各自按不同的方式发挥 社会 功能。 　　大体说来，可以从以下几方面在写作与书法之间划出界限。 　　一、不同的社会功用。写作作为社会 应用 工具，是借助汉字表达其内容，它需要突破时间和空间的限制，帮助语言在不同 时代 不同地域进行思想交流，因此必须得到相应社会范围内的全体成员共同认可，还可通过翻译在整个人类社会流通。书法是对汉字固有艺术因素的升华，与其它艺术一样，它只能在社会分工 规律 制约下由一部分人掌握。作为国际文化交流的一个组成部分，书法不是通过“言传”（翻译），而是通过视觉让域外人直接“意会”的。 　　二、不同的规范要求。写作与书法在对汉字的使用上都具有各自不同的规范性。写作使用汉字的规范性是单一的。即在一定 历史 时期的横断面上，写作中使用的文字一个字只容许一种标准写法，如果出现其它写法，则称为“异体”、“俗体”。书法的规范性是多样的。迄今为止，书法创作普遍遵循的原则是，不脱离汉字，不任意杜撰笔形、字形，能在传世名碑法帖中找到根据就行了。与写作时应用汉字的单一规范相反，在书法作品中，相同的字容许出现异体或“同形异构”，使其异形纷呈，各具风姿。例如相传为王羲之书写的《兰亭序》，其中十九个“之”字写法各不相同，都合乎书法原理。　　三、写作可以“改革”，书法只能 发展 。纵观 历史 ，从诸子散文到明清小说，其写作用字规范是一个不断改革的过程。这种改革，目的是为了实用，因而新字体一经定型，旧字体就被取代作废，如果写作中再度出现，则视为不规范。但无论何种字体，只要在历史上曾经出现过，一旦进入书法领域，不仅作为书体继续保存，往往因其不再具有实用价值，人们更专注于它的 艺术 价值。随着 应用 汉字的不断改革，淘汰了许多不合实用的字；与此同时，被淘汰的字都可能进入书法领域，为书法创新提供新的契机，扩大了书法家的视野。 　　以上尽可能地列举了它们的不同，这是着眼点不同的抽象 分析 ，但在实际应用中，它们却是作为一个统一体显示出来的。我们应该既知道它们的相同之处，也要知道它们的不同之处，以便作出相应的处理。 　　历史上任何一种书体从萌生到成熟都要经历一个漫长的发展过程。楷书也一样。楷书也叫真书、正书，自汉末由隶书脱化出来之后，经过了魏晋南北朝三百多年间无数书法家的实践、创造和 总结 方臻成熟。唐代书法家集前代楷法之大成，全面完善了楷书从结体、用笔到立意、取势的严密法度，将楷书的发展推向一个鼎盛的阶段。因此，唐楷名作一向被多数人视为楷书的典范。 楷书不仅是 现代 汉字中的正式书体，也是当今书法艺术中的重要字体。对于现今 学习 书法的人来说，学好楷书是学习行书、草书乃至隶篆的基础。所以不管是从实用的角度还是从书艺的角度看，学好楷书都具有重要的意义。楷书名作众多，但其中以《等慈寺碑》为临习楷书的范本。 　　《等慈寺碑》，唐太宗贞观年间立于河南汜水（今荥阳县），今已无存，只有拓本传世。碑文为颜师古所撰，未署书家姓名。由于颜师古是初唐的大学问家，又精于书法，所以有人认为碑字也是他的手笔。碑文计32行，每行65字，楷书。其书法既有北朝《张玄墓志》、《元君墓志》等一路的风格，又有初唐楷书的一般法度，工整而秀逸，端庄而流美，雅俗可得而共赏，不愧是有继承、有创新的大家杰作。清王澍认为此碑“书法工绝，上援丁道护，下开徐季海，腴润跌宕，致有杰思”。（《舟山题跋》）杨守敬在《平碑记》中也说：“结构全法魏人，而姿态横生，劲利异常，无一弱笔，