东北地域山水画艺术审美特征初探.doc

东北地域山水画艺术审美特征初探摘要：东北地域山水画的发展虽仅半个多世纪，但在艺术审美上已初步形成了自身的风格。其艺术审美特征在其笔墨语言方面表现最为突出。其笔墨语言注重传统而又极具创新精神，具备极强的兼容性。具体表现为：注重现实性但对传统笔墨语言也给予充分考量、注重语言的表现力而非自身独立的符号感、极强的兼容性和发展的多元性等三大特征 关键词：东北地域山水画；艺术审美；笔墨语言；传统；创新 一、注重现实性但对传统笔墨语言也给予充分考量 东北地域山水画艺术审美的现实性主要体现在表现题材方面，坚持以现实题材为表现的主体对象。这其中也显露出其现实主义的审美取向。东北地域山水画的表现题材与古代山水画题材的范围即中原山水和江南山水在形态上差异巨大。东北地域山水画要想奠定自己的艺术审美特色就必须对自身表现题材给予足够的重视，尤其是正处于发展的初级阶段的当下。必须以现实主义为旗帜，对题材的客观形态给予深入研究和全面的刻画。但中国山水画的历史悠久，以笔墨语言为核心特征的传统山水画艺术审美特征显著且已经形成了完善的理论系统，任何当代山水画流派的产生和发展的过程中对其都是无法回避的。东北地域山水画的现代发展是与新中国美术教育的那种全面吸收借鉴西方具象造型艺术原理及技法的过程相一致的，东北地域山水画的现代发展在艺术审美上被打上了极强的具象造型艺术的特征。所以东北地域山水画在以具象造型艺术原理来刻画传统山水画几乎很少表现（因而可直接借鉴的作品就极少）的东北题材的同时也尽可能地深入了解并继承传统山水的笔墨语言以及所代表的艺术审美理念。例如程健的作品《春风将至》（获第11届全国美术展览中国画组铜奖），对东北特有的冻土残雪给予了前所未有的深入细致的刻画，但同时笔墨语言也借鉴了传统山水画中龚贤的豆瓣皴，其画面的艺术审美对东北山水独特的表现题材给予了充分的分析和刻画，但也没有因此忽视了对传统山水画艺术审美的关注。因为只有这样才能使画面的艺术审美趣味不至于离传统艺术审美理念太远而丧失传统山水画艺术审美价值评价的作用 二、注重语言的表现力而非自身独立的符号感 传统山水画的艺术审美在后期（明清时期）更加注重视觉上的独立性而非与客观题材在视觉上的统一性。艺术审美如果强调自身的独立性而非与自然审美和社会审美的关联性则表现在笔墨语言方面就一定是追求符号化而非形象化。而这种符号化都带有强烈的抽象感而非具象感。对于中国绘画而言，笔墨语言对客观题材造型形态的表现力是艺术审美发展正处于初级阶段的明显标志。当下的东北地域山水画无疑正处于这样的阶段。此时若将艺术审美的追求重点放在笔墨语言自身的独立性和符号感只能令艺术审美丧失生动性和自然性，是不合时宜的。但关注笔墨语言的客观表现力会从一定程度上使艺术审美的特征减弱甚至不被接受。从此意义上讲，当代东北地域山水画所承担的压力和任务要远远大于如太行、桂林、黄山等当代其他新兴山水画流派。因为其他流派的笔墨语言多能从该流派在古代山水画时期的“远祖”那里借鉴得到一定的符号，从而增加其艺术审美的表现力。但东北地域山水画在传统山水画时期出现甚少，无法给其提供在当代艺术审美发展的视觉符号。例如宋雨桂的山水画作品，为了追求统一、大气的艺术审美取向和对长白山岩石的生动刻画，采取了类似于傅抱石散笔皴的笔墨语言，使画面近视虽粗头乱服，远视则沟壑分明。同时还采取了类似于张大千泼墨泼彩的笔墨语言，使画面的色彩和虚化的部分与实体部分相比虚实分明，亦真亦幻。但这些笔墨从整体的角度看使得画面整体的符号感较弱。这是为了表现客观物象而做出的让步和牺牲，也是当代东北地域山水画在探索之余形成的艺术审美特征 三、极强的兼容性和发展的多元性而非单一性 当代东北地域山水画艺术审美具有极强的兼容性，对周边他国的艺术审美多有借鉴，将其充分融入到自身艺术审美的探索中。这样的多元探索而非单一发展的道路使得东北地域山水画在很大程度上摆脱了自身先天不足的缺陷，并且通过得天独厚的特殊外来血液来使自身的艺术审美具备了独特的特征。东北地域山水画对周边俄罗斯、日本、朝鲜等国家绘画的艺术审美都有所借鉴拥有相同的表现题材使得这种借鉴成为了自然而然而又理所应当的事情。例如，现代日本画的笔触多细腻而不见笔痕，对于强调题材的客观造型很有帮助，同时也凸显了其艺术审美注重装饰性的独特取向和美学高度。当代东北地域山水画为了深入刻画物象的细节来获取画面艺术审美的深度。虽然这并不是获取艺术审美的唯一渠道，但对于没有多少可参考借鉴的新兴画派而言是很有效率的捷径。这也是许多绘画流派在初始阶段都曾经历过的阶段和阶段性艺术审美特征 以上就是当代东北地域山水画艺术审美的主要特征，这些特征全都集中反映在其笔墨语言上。从此意义上讲，当代东北地域山水画的艺术审美也同所有的当代新兴山水画流派一样，是在