从传统到现代――谈声乐演唱方法嬗变.docVIP

从传统到现代――谈声乐演唱方法嬗变内容摘要：关于声乐的演唱方法问题一直众说纷纭，现在国内的声乐演唱方法主要有3种，分别为美声唱法、民族唱法、通俗唱法。但从2006年全国青年歌手大奖赛原生态唱法出现起，声乐唱法从传统到现代，其演唱方法在逐渐改变 关键词：美声唱法 民族唱法 通俗唱法 中国唱法 青歌赛 一、传统的演唱方法概述 笔者在文章中，姑且把美声唱法、民族唱法和通俗唱法划分为传统的声乐演唱方法 1.美声唱法 美声唱法诞生于17世纪的意大利，可以简称为美声。美声是由意大利语“belcanto”演变而来，即优美的歌唱。美声唱法的诞生与意大利文艺复兴时期的历史文化背景及意大利歌剧的发展有着很大关联。最初的西方音乐依附于宗教而存在，唱法受宗教音乐和复调音乐的影响，由于歌剧的诞生，原本单薄的声乐演唱方法不能适应歌剧的表演方式，歌唱家不断钻研改进自身的唱法以适应剧情的需要，美声唱法应运而生 美声唱法在20世纪由传教士传入中国，30年代随着我国专业音乐学院和声乐系的建立，聘用了很多外国音乐家在音乐学院里教授声乐课，周小燕、俞喻萱等一批留学生也回国任教，美声唱法在我国得到了很大发展，也得到了广大人民群众的喜爱。改革开放后，国内的音乐学院建设逐渐成熟，如中央音乐学院、中国音乐学院、星海音乐学院等国内知名音乐学院更为美声唱法的传播展开了光明之路 目前，美声唱法在全球范围内被认为是最科学的声乐演唱方法。美声唱法有着自己的专属特点，首先，是美声唱法的发声器官――喉头位置较低，因而产生了一种丰满、圆润、松弛、优美又具有金属色彩的声音。其声音纯净无瑕，有强大的穿透力。美声唱法要求在演唱时打开喉头，进入歌唱状态，有意识地控制声带的振动，达到音色统一，再通过运用咽腔、口腔共鸣器官把声音集中在头腔发出，使声音凝聚到一起，有着强大的穿透力。美声唱法讲究的是整体的共鸣，整体共鸣充分展示了人声的自然魅力。人体是一个有着无限潜力的自然音响，它可以充分调动人体的各个腔体，使气息在腔体有规律地流动，共鸣腔体自然打开，气流经过口腔和鼻轻轻呼出，声源向下振动气管，产生胸腔共鸣，向上通过咽腔、喉腔、口腔把全部共鸣器官震响，从而产生整体共鸣。其次，美声唱法的发声建立在对气息的运用上，从低声区到中声区，直至进入高声区都需要气息强有力的支持，所用的呼吸方法是胸腹式联合呼吸法，也成为横膈膜呼吸法。横膈膜是极具弹性的韧带，随着呼气和吸气，横膈膜会有规律地上下运动。气息的有力支持使美声唱法的音域可以达到三个八度。世界知名的女高音歌唱家卡拉斯的音域就达到了三个半八度，她既能唱女高音和花腔，又能唱女中音，是一个全能歌唱家。在这样宽广的音域中，歌唱者就可以地自由发挥演唱作品 2.民族唱法 网络百科中对民族唱法做出了这样的诠释：“民族唱法是中国各族人民按照自己的习惯和喜好，创造发展起来的一种声乐唱法”。民族唱法产生于人民之中，在演唱形式上多种多样，演唱风格有鲜明的民族特色，语言生动，感情真挚。民族唱法是中国独特的演唱方法，它根植于中华的灿烂文化，有着深厚的文化底蕴。中国歌唱的发展可以追溯到春秋战国时期，相传韩娥有一次到齐国去，路上断了粮，走到雍门时便以歌唱来乞食，听她唱歌的人很多，以至于她走后3天人们还觉得她的歌声萦绕在房梁之间久久不能散去，也就有了“余音绕梁，三日不绝”之说 与美声唱法不同的是，民族唱法在气息上遵循了我国戏曲的呼吸演唱原则，气息吸得很深，但是气息量不多，从而发出较为明亮、纤细的声音，但由于这样的吸气方法会使吸气管道比较长，不利于低中高三声部音色的统一，相对于美声唱法的整体共鸣，民族唱法强调的是局部共鸣，特别是头鼻腔的共鸣。在声乐课中，我们经常会听到“靠前”“靠后”的说法，这种说法说的是声音的位置，在民族唱法中，声音的位置是比较“靠前”的，嘴角向两边微微上扬，让吐字更清晰；民族唱法十分重视吐字的清晰，以字带声，字正腔圆，以真声为主，注重声音的民族特性，与此同时，以情带声是民族唱法一直追求的，在演唱的同时不仅要求声音的甜美，对演唱者形体上的表演也有一定要求，唱演均顾，神形兼备，以情感人是民族声乐的本质特点 3.通俗唱法 说到通俗唱法首先要想到流行音乐。这种演唱风格源于欧美的流行音乐，如爵士乐、乡村音乐、摇滚乐等，贴近大众生活。20世纪30年代，通俗音乐在中国大陆开始流行，随着中国大陆的改革开放，流行音乐迎来了春天，通俗歌手大量涌现，他们风格迥异的演唱方法吸引了众多歌迷，特别是受到年轻一代的追捧。通俗唱法虽没有美声唱法和民族唱法的渊源历史，但具有比这两种唱法较为旺盛的生命力 通俗唱法有独特的审美特点。首先，通俗唱法门槛较低，没有受过专业训练的人、社会群众、音乐爱好者都可以演唱流行音乐作品。演唱者可以根据自己嗓音的特点演唱出自