对戏曲艺术民间传承及学校传承考察及思考.doc

对戏曲艺术民间传承及学校传承考察及思考我国非物质文化遗产的保存大致通过两种途径：一是通过文字记载保存，如我们所见到的经史典籍；二是没有文字记载，却广泛流传于民间，通过口耳相传得以传承。戏曲作为一种兼具文学性与表演性的艺术形式，它的流传和保存兼具上述两种形式。作为演出层面的戏曲艺术在民间的传承与存在于我国民间的其它艺术形式一样，采用了“口传心授、心领神会”的方式，借助于动作与演唱(或演奏)来维系。“口传心授”是传承中的师传方式，即“教”；“心领神会”是传承中的徒承方式，即“学”。“口传心授、心领神会：的传承方式强调的是用”口”传授“心”的方式，用心感受戏曲艺术的丰富内涵，通过对戏曲音乐的直接演唱和演奏，通过传承者双方之间的心灵沟通和语言的、身体行为的交流手段，使戏曲艺术得以传承。这种戏曲艺术的民间传承方式主要体现出以下特点： 1.直接性。戏曲艺术传承的口传心授，是通过“人――人”“乐――乐”的方式，运用直接演唱、表演来实现的。这种传承方式分为“口传”和“心授”两个层面：二者强调的内容不同，“口传”授技，“心授”授法；二者的侧重也不同，“口传”强调摹仿之后的不断练习，“心授”强调用心感悟，在练习的积累上，体会出戏曲艺术表演的真谛。其中的关键点在于“晤”，通过“悟”，把传者之神传达给承者，承者通过“晤”，体会出传者之神，最终完成戏曲艺术的传承过程。戏曲艺术口传心授传承方式的直接性，受到了民间文化语境中崇尚感性思维方式的影响。这种传统思维方式，对中国的传统艺术思维和审美思维产生了深刻影响，形成了以“悟”为核心的感性直觉审美思维方式。这种思维方式是一种与情感经验密切结合的认知方法，以把握整体为目标，用间接言语点明运用的关键，重视经验的积累和传承 2.综合性。戏曲艺术是综合文学、音乐、舞蹈、曲艺、美术、杂技、武术等众多因素的艺术形式。这种综合性的艺术形式在其传承过程中也同样呈现出综合性的特征。戏曲艺术的传承者多集创作、演唱、演奏、和传承于一体，传者和承者两者在整个传承过程中，既是演唱者又是创作者，既是表演者又是学习者。通过唱、念、做、打把戏曲的传承融合在一起，形成你中有我，我中有你的多元一体的格局，传承者往往要进行多方面的学习，体现出全才的培养特征。在戏曲艺术“口传心授”的传承过程中，所有的艺术表现都集中体现在人的身上，体现出“无声不传、乐随人移”的特点。婺剧传承的综合性特点，受到中国传统文化中重综合思维方式的影响。中国文化中的思维方式是综合的、普遍联系的，“天人合一”正是这种综合思维方式的最高体现。戏曲的传承过程，同样受到综合思维方式的影响，带有明显的综合性质和贯通性质的特点，重视对传承人的综合性、复合型的全方位培养 3.刻板性与灵活性。中国戏曲表演的主要特征就是它的程式化，所谓程式是指在舞台上不允许有自然形态的原貌出现，一切自然形态的戏剧要素，都要按照美的原则予以提炼、概括、夸张、变形，使之成为节奏鲜明，格律严整的技术格式。戏曲艺术演唱中的声腔、板式、锣鼓；念白中的韵味、声调；表演中的身段、手式、步法、工架和武打中的各种套路架势，都必须以程式化的特点表现在舞台上。但同时，这种程式化并不是指单一死板的恪守规则，在每次的口传心授中传者和承者或多或少都会根据个人的审美趣味以及自身条件，组织程式性的艺术语言，赋予角色音容笑貌、神情仪态、精神气质等鲜明的外部特征。因而在程式性的口传心授、心领神会中体现灵活性是必然的，戏曲艺人在长期的艺术实践中，总结出“万变不离其宗”“一曲多变”等规则，说的正是这个道理 上个世纪50年代开始，随着我国教育事业的快速发展和教育体制的不断规范，戏曲传承逐渐由剧团的训练班转移到专业的专业艺术学校当中。目前，专门的戏曲艺术学校主要采取以下教学形式： 1.集体课和小课教学相结合的形式。以金华婺剧团艺术学校为例，婺剧教学的学时为三年，主要采用集体课和小班个别教学相结合的方法。一般的文化课和戏曲理论课以及第一学年的基本功课主要采用集体教学的方式。第二学年和第三学年进行唱功、念白、表演、剧目课的学习，根据不同行当进行小课教学。第三学年的教学主要以剧目和演出实践为主。学生在第一年的学习中是不分行当的，主要学习以手、眼、身、法、步为基础婺剧基本功和一些基本曲调唱段。学生在学习一些基本唱腔以后，学校根据学生的具体特点分行当教学，在第二学年进行的分行当教学中，教师根据每个学生的行当进一步教授相应的唱段。集体课可以提高教学效率和充分利用教学资源，有利于教师广泛地传授知识。小课教学则较好的发挥了传统艺术形式口头传承的优势，针对学生的不同特点因材施教 2.口传和简谱相结合教学方法。在金华婺剧团艺术学校的婺剧教学中已经广泛采用简谱教学，但是在婺剧教学的课堂上，口传心授依然是婺剧教学的主要方式。教师在教学前会将乐谱发给