当下昆曲舞台艺术创新性探究.docVIP

当下昆曲舞台艺术创新性探究摘要：昆曲作为中国古典戏曲艺术的代表，有着深厚的历史文化积淀。本文拟就苏昆与沪昆排演的全本《长生殿》之比较，分析在现代舞台上搬演传统昆曲名剧，如何安排戏剧结构，使得主题思想更明确；如何恰当地处理戏剧节奏，使现代观众更容易接受；如何成功塑造舞台艺术形象，使得昆曲保持原有精神气韵的同时更适应现代观众的审美趣味。面对“曲高和寡”的窘境，昆曲必须在新时期激活自身优雅的古典美，在继承的基础上适度创新，让传统与现代完美对接，才能焕发新的活力 关键词：昆曲创新《长生殿》戏剧结构；戏剧节奏；舞台形象塑造 一、昆曲的当代境遇与创新路向 昆曲是中国戏曲的典范，明清两代戏曲的重要形式，在中国戏坛上兴盛了数百年。清中叶以后昆曲逐渐走向衰落，直至当代中国，昆曲面临着“断流”的危险，许多演员无戏可演，剧团演出经常遭遇台上演员多于台下观众的窘境。昆曲的没落有多重原因，西方文化和当代消费文化的冲击使现代人无法静下心来欣赏节奏缓慢的昆曲。既然当下文化环境的改变已成事实，再多的谴责和抱怨都是无用之举，当务之急是如何让昆曲这门古老的艺术在当代社会重新散发生命活力。其实传统的昆曲并非与当代社会格格不入，昆曲中的那份从容典雅的韵味在任何时代都能够征服观众，这种美不受时空和民族的限制。即使昆曲是小众艺术，也还是有“众”的，舞台艺术失去了观众就失去了生命，失去了存在的必要。要让昆曲艺术在新时期传承下去并获得新的生命力，拥有一批新的观众群，不只是需要适度地作出调整以适应时代，更重要的是在现代如何激活昆曲本身拥有的优雅精致的古典美，让传统与现代完美对接，在传承的基础上，适度创新，“传统而不拘泥”，“时尚但不时髦”，使昆曲本质韵味在新的时代更好地彰显 一些现代化手法的运用虽然会遭到传统昆迷的非议，但适当地运用这些手法反能更好地衬托传统昆曲的精致典雅之美。昆曲的古典神韵在今天并未丧失魅力，但许多年轻人对其敬而远之，很大程度上是由于缺少与昆曲近距离接触的机会，不了解就没有热爱的可能。昆曲的创新应该照顾到现代观众的审美心理，铁杆昆迷对昆曲的唱腔，表演程式了如指掌，他们欣赏的更多的是表演的艺术，而这对于不熟悉戏曲或是首次进剧场看戏的观众来说并不具备吸引力 “传统和现代并不是截然对立的，尽管我们的审美意识和审美趣味会随着时代的变迁而有所改变，但是美存在着相对永恒的一面，尤其是是艺术经典的美，可以跨越时空，超越疆界。”①昆曲是中国传统文化的重要做成部分，是中国传统戏曲的代表，蕴含着中国古典文学、音乐、舞蹈、建筑、书画、服饰、杂技等多种传统文化艺术门类的精华，这些元素构成了以昆曲为代表的中国戏曲独有的魅力。中国文化能在朝代更迭中繁荣几千年，使无数人为之倾倒，就说明其中一定存在永恒的美，不受时代的限制。明代兴起的昆曲吸收中国各类传统艺术之精粹，经得起历史的考验。无论时代如何变迁，真正的经典总有一种神奇的力量能触动人类心灵的最深处，而昆曲就有这样一种力量 昆曲从萌芽到兴盛的发展过程本就是不断创新的过程，尽管到今天昆曲艺术的各方面均已发展完备，昆曲仍有创新发展的空间。在保留昆曲精神气韵和美学风范的前提下进行创新，让传统昆曲与现代舞台完美结合，给昆曲注入新的血液，才能使这种古老艺术流传下去。近年来，各大昆剧团纷纷作出昆曲创新的探索，许多剧团推出了自己的精品剧目。其中不乏颇为成功的作品，这充分证明了昆曲创新是可行的，只要改革的适当，并不会抹煞昆曲的本质。《牡丹亭》《桃花扇》《长生殿》等经典昆曲传奇的当代演绎尽可能地向人们展现了古典原著的全貌，同时也为昆曲赢得了一批年轻的观众，这些都是颇有意义的尝试。就此，本文以苏昆和沪昆《长生殿》之比较展开讨论 二、苏昆与沪昆《长生殿》之比较 清代洪?所著《长生殿》是明清昆曲传奇的代表作品，在中国文学史、中国戏曲史，乃至中国文化史上都占有举足轻重的地位。《长生殿》原著共计五十出，内容丰富、体制宏大。但全本演出时间长、排场大，对演员和观众都是很大的考验，并且演出耗资巨大，因此清代演出全剧多在宫廷或达官显贵的府邸，之后折子戏和折子戏组成的串戏便成了《长生殿》的主要演出形式。在长期的舞台实践中，经过历代艺人的精心演绎，这些折子戏已经被打磨成了表演上无可挑剔的精品。这是表演艺术的进步与完善，但也造成了无法展示《长生殿》全貌的遗憾。苏州昆剧院和上海昆剧院先后推出了经过整理的全本《长生殿》，其中必定会涉及到今人从未在舞台上看到的折子，唱腔、身段、舞台布置等都必须依靠今人的创造。昆曲如何从传统走向现代？昆曲的戏剧结构该怎样安排、节奏该怎样把握、舞台形象该怎样塑造，才能保持昆曲神韵又适应现代的舞台、吸引观众？苏昆和沪昆通过排演全本《长生殿》的实践在这些方面为现代舞台搬演昆曲提供了一些值得借鉴的探索与经验 1.戏剧结构