浅谈中国山水画形式语言情感性.doc

浅谈中国山水画形式语言情感性[摘 要] 中国山水画直接抒发了创作者浓厚的情感，画家把自己的人生态度、丰富的情感贯穿于整个创作过程的始终。本文从表现技法和地域性等方面尝试分析中国山水画形式语言的情感性，以期阐明中国山水画形式语言所蕴含的炽烈情感性特征，以及对当前艺术创作的反思、发展做一些有益的探索 [关键字] 山水画 艺术创作 情感 艺术创作多来源于作者的真实情感，情感始终贯穿于艺术领域的各个门类。在各种门类的艺术形式中，绘画艺术由于它所表现的物象和空间可以直接作用于人的视觉，就使它成为一种最直观的语言方式，这种形式语言还具有其他的功能如展示美感，表达哲思，传递情感等，而中国山水画的形式语言尤具情感性的特征。很多艺术作品的诞生都是艺术家对大自然客观事物的有感而发，山水画这一崇高的绘画艺术，将它对大自然云水、山川的描绘和寄景抒情的发挥不仅仅展示了祖国风光秀丽的大好河山，更是融入了山水画形式语言的一腔爱国、忧国之情 一、表现技法的形式语言情感 中国山水画与西方风景画的审美特征区别之一是中国山水画的审美基点在于情感的意味，西方风景画的基点在于现实的再现，虽然都是在描绘自然物象，表现的都是客观物象，但是中国山水画追求形象之外的意，线条和超然的色彩更能充分表达人的主观感情，成为山水画造型的主要手段。而风景画致力于物象自然属性的研究，风景画充分利用了自然科学借助物象的明暗规律和光色的关系，空间体积结构运动的表现成为主要造型依据，从这方面说山水画是写意的、情感的，审美标准是尚意、领悟，对真实的理解是物象对人情思后的“升华后的真实”。中国山水画不依结构严谨的逻辑为基础，不是专门研究自然的基本属性，认为物象可以认识，但并不需要清楚的概念，表示为了追求永恒和升华，讲求只可意会不可言传的意境、情感性，山水画“有无相成，虚实相生，灵气往来，无画处皆成妙境”的形式感，这是风景画无法表达的。山水画家会将自己的情感思绪通过特定的形式语言去表达，将山水的仁智的精神品质与形式语言联系和协调，不仅是一种和谐的宇宙观，更是表现中国传统天人合一的世界观。山水画中的一系列笔墨技巧，如种种破墨、积墨、泼墨、淡墨法都在表达着自己的情感 我们通过比较中西的两幅作品很明显可以看到中国山水画的写意性和情感性。先从传统来说，范宽的《溪山行旅图》这件作品给人的第一感觉就是气势雄强，巨峰壁立，这幅竖、长的大幅作品，不仅层次丰富，墨色凝重、浑厚，而且极富美感，整个画面气势逼人，使人犹如身临其境一般。但是通过画面可以看出，范宽的山水画是只用一种颜色，而不是西方的油画颜色，但是仍然能表达他对大山大水的热爱，对祖国山水的浓厚感情。再来看柯罗的《孟特芳丹的回忆》，是柯罗晚期最成熟，也是最具代表性的风景杰作之一。孟特芳丹位于巴黎以北桑利斯附近， 柯罗当年曾游历至此，感受到了那一片花园景色的美。画面展开在湖边森林的一角，晨雾初散，清新的林地与湖面的水气构成一种温暖湿润的大自然感觉。用油彩表现出了强烈的视觉冲击力，更多的反应的则是对自然的热爱。从画面的构图形式和技法运用上看，范宽的溪山行旅图采用全景式构图，悬崖峭壁占了整个画面的三分之二，山头杂树茂密，飞瀑从山腰间直流而下山脚下巨石纵横，在杂树后边还有藏有寺宇，在路上有驮马经过，使这幅作品整个构图给人如身临其境一般，画面气势夺人，描绘出秦川山川峻拔雄阔，壮丽浩荡的气概，范宽在此幅作品中，山石皴法以点法聚集而成雨点皴，有时以短促的条子皴和小斧劈皴，这种技法适合表现山石坚硬的特点，正是这种笔墨形式才适合范宽的凝重浑厚的山水风格，浓厚的墨色也是范宽喜欢的山水形式。画家远离宫殿富宅大道都市，身处荒野深山溪谷幽林，从日常人生的浮沉中沉浸下来，沉思潜想于生命的彻悟。从画中表达苍凉的身世之感，以兀傲不逊的形式成就了他生命的特征 而柯罗的《梦特芳丹的回忆》这幅画画面展开在湖边森林的一角，右侧一棵巨树占去画面大半，对面的一棵小枯树与它呼应，加强了画面的平衡感，而且画面显得很有节奏感，画面的大树朝一个方向倾斜，有一种律动的美感。就是因为如此，画家把对大自然的强烈感受通过自己的画笔表现出来，表达自己的对“梦特芳丹的回忆”,画家通过油画普遍写实的技法去创作，才使后人看到如此美轮美奂的风景画 通过比较山水画与西方风景画可以得知山水画家在借助自然表达山水情感时选择了“只求为我所用”，山水画形式感的营造，是心理需要言志的结果，画家利用自己主观的能动性，在创作的时候把画面需要的景物从自然风景中剥离开来，经过画家的真实情感主导并构成的一种结果，山水画家以心灵映射万物，以山水以言志。西方风景画家则是对景写生，注重通过色彩的表现画家的情感，把情感倾注与大自然。山水画家可以通过水墨浓、淡、枯、润的变化，运用自如地直抒胸意。大胆表露自己的感情，把人的愿望和自然结