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浅谈高校设计专业中写意山水画教学摘要：传统写意山水画历史悠久，有着自己独特的绘画艺术语言，是中国画的重要组成部分。对当今从事艺术设计者的设计有着重要的影响。本文通过分析写意山水画的特点及教学内容，探讨如何让写意山水画与艺术设计专业相结合，使这门课程能更好的为设计专业的学习服务 关键词：高校，设计专业，写意山水画 将写意山水画这门课程做为高校艺术设计专业的选修课程有着重要的意义，这不光是因为写意山水画是中国传统绘画的重要组成部分，更重要的是写意山水画所体现出的中国传统人文精神和极高的艺术内涵，可以帮助从事设计专业的人员获得充足的养分。那么如何将写意山水画这门课程上好，使之对艺术设计专业的学生通过本课程的学习，而在其专业课程的学习上起到一定的帮助呢？本文就艺术设计专业课程中写意山水画教学进行了一些初步的探讨 一、做为选修课写意山水画课程的教学目标及意义 写意山水画去做为艺术设计专业主修课程以外的辅助课程，其目的在于通过学习使学生在学习的过程中得到爱国主义的培养，在提高自身文化修养的基础上，能充分吸收写意山水画博大而精深的文化内涵，并在艺术设计领域里进行融会贯通，创作出有继承、具创新的高层次的艺术设计作品 二、在课程的安排上如何进行学习内容的有效分配 做为一门选修课程的课时量必定是有限的，相对绘画专业的写意山水画课程安排的课时而言，选修课的课时是少之又少的。一般来说选修课的学分大概是三分，以16学时为一分来算的话，也只有48学时的课时量。那么在这么短的时间内教师应该如何安排和制定教学计划呢？我们可以把整个教学内容分为两大板块 首先是山水画史及山水画欣赏这一理论环节。我们常常会忽视这个看似普通的环节，往往在大多数学习美术和设计的学生当中总有着轻理论重技术的思想。而这恰恰是极其错误的，尤其在做为设计专业选修课的写意山水画的学习中，更不能有这样的想法，而是应该加大理论环节的学习，只有深入对传统绘画的学习才可能体会其中的精髓和丰富的内涵，从而增强自身的文化沉淀，在今后的专业学习中做到“厚积薄发” 其次，是技法的学习。不能用以绘画专业的教学目标的去要求设计专业的学生，因为选修课的课时不能允许他们过多的进行技法上的训练，但是又要使他们体会到写意山水画的笔墨内涵。因此不能安排学生做一种面面俱到的技法学习，更应该进行“以点带面”以一法通万法的学习。教学内容不能过多、过杂。在用笔上要让学生体会到中国画用笔的丰富。中锋、侧锋、偏锋所呈现出来的不同状态，藏锋、出锋对线条的影响。运笔的快与慢，下笔时的提与按对画面韵味的影响等等。通过教师的引导让学生体会到用笔的千变万化。使他们认识到中国画与西画的区别。在用墨上让学生做干、湿、浓、淡、黑的墨色练习，体会出墨与水的交融呈现出来的墨色变化。由于课时的问题不能在具体事物的画法上做过多的训练，而是让学生集中精力在笔墨的体会上，因为中国写意画的精髓在于笔墨的运用。在体会笔墨的基础上，可以具体教授学生进行一些山石、树木的画法 三、如何在写意山水画的教学中与设计专业知识结合起来 1.山水画史的学习。山水画史不仅有助于学生对中国山水画历史的的了解和对每个时期的代表画派、代表画家的风格和特点有具体的认识，还应该了解到每个时期的审美取向，通过一些代表作品也能够很好的了解当时的一些建筑特点和园林风貌。在讲授山水画史的同时，教师应该与现代的园林景观的一些现状结合起来，提出问题让学生进行思考。任何学习都不是孤立的，让学生学会触类旁通，这样才能拓宽学生的知识结构 2.写意山水画构图的学习。中国画的构图丰富而富余变化，有着许多的构图样式。不管是怎样的样式在中国画的构图的精髓就是“虚实相生，知白守黑”。因此在讲授山水画的构图知识时，教师可以结合设计专业中的平面设计、图案构成、书籍装帧等等知识，运用一些借鉴山水画构图特点来创作出来的现代设计作品来阐述山水画对现代设计的影响。从而使学生认识到学习写意山水画对今后的学习和创作有着深远的意义，不仅能使学生重视选修课的学习，更能引导他们提高对任何一门相关学科的学习积极性 3．笔墨的学习。笔墨是中国写意画异于西画的重要特点，中国写意画的妙处就在于笔墨是的运用是一种必然和偶然的结合，说必然是因为没有通过刻苦的练习，练就过硬的功夫就不可能去控制工具，会感到十分的被动。那么偶然就是笔墨的效果有不确定性，任何一个大画家也不可能画出两张一样的画来，尤其在笔墨的变化方面更是如此。就是因为中国画是以水为媒介，而水的运用是由很强的随意性，这种随意性就形成了中国写意画生动活泼的艺术魅力。那么在进行笔墨训练的时候，教师可以结合相关的设计学科和案例进行对学生的学习引导。例如，在图案设计当中很多时候就借鉴了中国画的笔墨特点，著名设计师靳埭强的很多艺术设计作品就是运用了中国