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由感性到理性 由欣赏到鉴赏【摘 要】 高中音乐鉴赏课主要通过聆听和感受音乐以及对音乐历史与文化的学习，培养学生对音乐的审美能力和评价、判断能力，是提高学生音乐文化素养的主要渠道，是培养学生音乐审美能力的重要途径。要让每位高中生积极参与音乐体验，主动探究并对所听音乐发表自己独立的感受与见解，在探讨中由“欣赏”逐步过渡到“鉴赏”音乐；由感性的接触逐步过渡到理性的参与，建立起音乐与人生的密切关系，进而为终身学习音乐、享受音乐奠定基础 【关 键 词】 鉴赏课；音乐；新课改；课堂 【中图分类号】 G633.951 【文献标识码】 Ａ 【文章编号】 1007-4880（2011）12-００50－０2 2010年秋，高中新课程改革在我市如火如荼地开展起来。音乐鉴赏课作为高中新课程艺术领域的必修模块，在教学上应该与原来的高中音乐欣赏课有所区别。要让学生上好高中音乐鉴赏模块，应该先从提高思想认识开始 高中音乐鉴赏课是以音乐教育为手段，以审美为核心的素质教育。高中音乐鉴赏课主要通过聆听和感受音乐以及对音乐历史与文化的学习，培养学生对音乐的审美能力和评价、判断能力，是提高学生音乐文化素养的主要渠道，是培养学生音乐审美能力的重要途径。具备良好的音乐鉴赏能力，对于丰富情感、陶冶情操，提高文化修养，增进身心健康，形成完善的个体具有重要意义。高中音乐鉴赏课只有上升到音乐文化――人文史观这个高度上，才能算上升到了较高的层次 那么，我们现在的高中音乐鉴赏课与以前的高中音乐欣赏课又有什么不同呢？我认为：“欣赏”是从感性层面去接触与感受，而“鉴赏”要深层次地发掘音乐，是理性与知识性的参与，不仅要感受和体验音乐，还要能鉴别出是什么音乐，深化理解音乐的内涵，正所谓知其然还要知其所以然！当然，“听”无论在什么层次都是感受与理解音乐的基础。要更好地上好高中音乐鉴赏课，学生应该以“听”为前提，再从“音乐基本要素”入手，结合音乐历史与文化（即：音乐的历史背景）去理解音乐。“音乐的基本要素”是指构成音乐的各种元素，包括音的高低、长短、强弱和音色等等。这些基本要素相互结合就形成了音乐常用的“形式要素”，如旋律、节拍、节奏、速度、曲调、力度、音色等。构成音乐的形式要素，就是音乐的表现手段。音乐的最基本要素是节奏和旋律。新课改向大家提出：要从“音乐的基本要素”入手来体验音乐。这样理解的音乐，就是“由感性到理性，由欣赏到鉴赏”最好的改变 如在以前我们欣赏课中，一般采取的是：先介绍作品创作背景及作曲家介绍，然后完整欣赏作品，欣赏完作品后笼统地谈谈作品带给我们的感受，再体验音乐（如试唱音乐主题、根据音乐的情绪师生展开活动等），不会具体地让大家鉴别出是什么音乐，更不会深化理解音乐的内涵。这种欣赏音乐的方法是“感性”的 现在我们来谈谈：如何从“音乐的基本要素”入手去理解鉴赏音乐吧！以湘版教材第二单元《音乐的美》中《优美》的部分作品为例。我在上这部分内容时，选择了任光的《彩云追月》与肖邦的《降E大调夜曲》来上了一节公开课。在课堂上：我先描述“夜晚”，再用为“夜晚”配乐为题，直接将学生拉入优美的意境中。然后，简单地介绍作曲家（在这里：切记不能太多，因为我们是鉴赏作品而不是鉴赏人），让学生欣赏音乐前，我直接围绕“音乐的基本要素”为题把问题出示在屏幕上：（这样学生就能体会什么是“优美”，明白怎么才“优美”） （1）乐曲的旋律走向； （2）乐曲的速度乐曲的力度变化； （3）乐曲的节奏及伴奏的节奏型； （4）乐曲的演奏乐曲及调式 欣赏音乐时：我让学生根据所听到的旋律结合书中的乐谱，画出作品音乐主题的旋律走向图，这样就能很直观地感受到音乐的旋律像连绵起伏的山，线条柔和而悠长。而欣赏完作品后，我的提问中关于速度、力度变化、节奏及演奏乐器，学生都容易把握。当然，还是要给学生归纳优美音乐在旋律、节奏、速度及力度上的特征：旋律――连绵起伏、抒情悠长；节奏――舒展、宽广；速度――稍慢或中速；力度――强弱交替 而乐曲的伴奏节奏型和调式对目前高中的学生来说，有一定的难度。可以采用听辨排除法给大家讲解。如《夜曲》中× × ×的伴奏型与《彩云追月》中× × × × | × × × × × 的伴奏型，我就采取把乐曲的开头部分弹奏出来，再只弹奏伴奏，让大家体会。在调式的体会中，我先让学生观察书中的乐谱，并仔细欣赏乐曲的音乐主题，并直接给学生讲诉《彩云追月》是传统五声调式，而《夜曲》是大调式 通过对《优美》中两个作品的鉴赏，学生应该可以感受到，每个人根据自己的经验和阅历对音乐都有感受、理解和想象。要明确地以“音乐的基本要素”入手去分析和理解音乐才能激发我们丰富的想象力，提高我们的审美情趣。如果同一首作品由于采用不同的艺术表现手法，我们分析音乐作品的切入点不同，演