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谈欧洲艺术歌曲演唱风格[摘 要] 为了阐述艺术歌曲的兴起和发展背景，及意大利传统美声的发展对于艺术歌曲发展的影响；通过从演唱风格和演唱难度两方面分析，论证了艺术歌曲在欧洲声乐发展中所占有的重要地位。研究结论为：艺术歌曲的演唱风格是欧洲美声学派的各种演唱风格的一个分支 [关键词] 艺术歌曲兴起和发展 演唱风格 演唱难度 效果和影响 艺术歌曲的兴起和发展背景 当19世纪意大利歌剧继续繁荣发展时，在奥地利和德国兴起了以舒伯特、舒曼、勃拉姆斯及沃尔夫、马勒、理查术歌曲的高潮，这是一种足以与歌剧或教堂音乐平分秋色的声乐体裁。随着艺术歌曲的兴起，也出现了以音乐会演唱为生的自由职业歌唱家和不同于歌剧演唱的演唱风格。因而，在意大利从十九世纪也开始注重演唱艺术歌曲。因为，从音乐家的社会地位来讲，随着浪漫主义艺术歌曲的大量涌现，又出现了以音乐会演唱为生的自由职业歌唱家。音乐会歌唱家的出现有其重大的社会意义，在这以前，歌唱家只能依附于教会或宫廷贵族而生，自从出现了商业性的歌剧院之后，境况稍有好转，待到成为音乐会歌唱家之后，从经济上、从社会地位上起了变化，开始成为独立的自由职业者，相对说来，依附性减少了，艺术创造的自由和独立性较以前加强了，这是艺术歌曲在意大利引起重视、在欧洲繁荣的原因 意大利传统美声在艺术歌曲领域的探索 在意大利传统的美声艺术中，在古典、浪漫和现代主义风格的音乐会中使用的歌曲主要是德、奥艺术歌曲与法国艺术歌曲。德国是艺术歌曲的故乡，这类用德文演唱的歌曲在德国被称之为“利德”。法国艺术歌曲叫“桑松”。早在18世纪，柏林乐派就对德国艺术歌曲的产生和发展起到了积极的作用；以后出版的《德意志艺术歌曲集》大量荟集了此前艺术歌曲中的优秀作品；维也纳古典乐派的大师也在艺术歌曲领域有不朽的作品。例如，舒伯特、韦伯、舒曼、弗朗兹、沃尔夫、肖邦、李斯特、门德尔松、瓦格纳、勃拉姆斯、马勒、德彪西、拉威尔、福列等。另外，也会涉及部分俄国的作品，例如：拉赫马尼洛夫，斯特拉文斯基赫和其他民族优秀作曲家所创作的艺术歌曲 艺术歌曲与歌剧的演唱风格的不同 有西方音乐评论家对歌剧和艺术歌曲作过这样的描绘：“如果说歌剧作品是浓墨重彩写意的油画，那么艺术歌曲则是精雕细琢的工笔画或清新雅致的山水画。” （1）由于艺术歌曲的歌词都采用19世纪著名浪漫主义诗人的抒情诗歌要表现出这些诗歌幽静、细腻、浪漫的格调和情感，就得运用轻声、半声和在高声区上渐弱的表现手法 （2）演唱艺术歌曲大都用钢琴而不是用庞大的乐队伴奏，因之，不一定需要洪大的音量 （3）艺术歌曲的演唱具有室内乐的性质特点，因之，不像歌剧演唱那样有大幅度的、强烈的音塑变化成对比。也不以表现戏剧性激情见长，而以抒情为主 艺术歌曲语言优美精炼，曲式结构简洁严谨，在短小的结构中内容丰富、完整，不仅是理想的音乐会曲目，也是很好的声乐教材 艺术歌曲在某些方面难于歌剧的演唱 ⑴歌剧演出可以有布景、灯光、服装、道具、身段、手势以及配角的陪衬等多方面的烘托，较易取得戏剧效果。而音乐会演唱则只有一架钢琴伴奏，主要是依靠音乐表现、语言表达及声音控制等三方面的综合运用来表现作品主题内容 ⑵歌剧演员在全剧只扮演一个角色，随着矛盾冲突和戏剧情节的发展，人物性格也逐渐深化，因之，歌剧演员如在第一幕中还没有投入角色，或没有全部捕捉住角色的心理和思想感情，他还有第二幕、第三幕可以再深入，再挖掘。艺术歌曲的演唱则不然。有时在一首两分多钟的歌曲演唱中就给观众一种特定的意境和诗意的抒情气氛 ⑶艺术歌曲独唱还需具备一种特别的敏感性和适应性。在演唱完一首缓慢、忧伤的歌曲之后，立即在半分钟之内要转到另一个角色，另一种欢快、轻松的歌曲表演中去，或者，反之。这需要丰富的生活体验，多才多艺的艺术修养，多种多样的表现手段和技能，以及反应迅速的精神控制能力 19世纪以来欧洲声乐发生了两大转变 根据艺术歌曲的发展所产生的效果和影响得出意大利美声的发展自进入19世纪以来，欧洲声乐实现了可喜可贵的两大转变 （1）是过去由王室、贵族或赞助商个人供养的音乐家基本消失，绝大多数音乐家成为职业作曲家。他们可以不再只对某个人或某个特定场合负责，而有了更广阔的空间和更充裕的时间，去从事自由创作； （2）是由于这一转变，使得作曲家只有创作出被观众认可和受观众欢迎的作品，才能生存。而对这类作品进行鉴定的最佳场合是音乐厅 综合以上所述，从声乐学派上来说，在19世纪以前，歌剧被认为是最正规、最高雅的声乐艺术，而音乐会歌曲则是不登大雅之堂的“小把戏”。这一观念在浪漫主义的冲击下，起到转折性的变化。事实证明，短小形式的声乐作品完全可以与雍容华贵的歌剧相媲美，它所产生的效果和影响一点也不亚于歌剧。尽管19世纪德、