近代女性艺术家创作特性.docVIP

近代女性艺术家创作特性“女性艺术”在古老的传统艺术批评标准中曾被赋予特定的含义，与社会所认定的“女性特质”相同，它意味着柔弱、细腻、温情、肤浅、被动，以及局限于狭隘的、个人的、感性的、或装饰的主题范围，即缺乏创造的力量和哲理的深度。自二十世纪初开始，女性主义艺术家开始创造出极为丰富多彩和最具有挑战性的艺术。总体说来，女性艺术家在创作其艺术作品时，往往强调自身情感、经验问题，而这种女性自身经验是男性无法体验和无法表达的。因此近代女性艺术家在创作过程中形成了一系列的特点 一、用自身的经验去叙述 女性艺术家在艺术创作上喜欢描绘她们内心的感受，强调一种对自我内心世界的关照。这类作品多是“自言自语”状，与文学作品中的自传、内心独白、日记形式类似。如墨西哥著名的女画家弗里达―痛苦。她特殊的伤痛与浪漫的情感经历更令她超越常人的敏感心智。在她的绘画中体现了一种鲜明的自我意识，她创作了大量自画像，这些自画像摒弃了传统肖像绘画以“像”、“美”等形式化审美标准，往往以旺盛而艳丽的热带植物、怪诞而神秘的猴子、鹦鹉、黑猫、痛苦而沉重的荆棘、鲜血、眼泪等物象，同时装点严肃、冷漠、甚至有些男性化的自画像，充分强调出美好与痛苦、旺盛与险恶的激烈冲突和血肉淋漓的生存体验。大部分反映出她肉体和心灵上的痛苦。而女性主义先锋艺术家莫妮卡“假服从”地重复上帝创造宇宙起源说的艺术史传统，其实却是对此传统下挑战书。印象派与表现主义接壤的女性艺术家宝拉――贝克不但真实呈现女性性，而且呈现她自己作为女性、人妻、人母的感觉和经验。她的自画像并不继承传统男性艺术家自我表达欲（鲁本斯可为例子）或自我剖析式（林布兰特可为例子）的自画像，也不类似一般的仕女画像，而是“主观的自画像”。当代英国女画家叶妮 中国的女性艺术家们随着外面各种观念、文化的介入，她们的作品也自觉不自觉地显露出新的迹象，同样地在她们的作品中采用了一种自言自语的叙事方式，将自己的生活体验尽情地叙述出来，不再受很多传统观念的束缚。女画家刘曼文描绘家庭系列的油画，是最直接地反映上述现象的作品。她以自己和周围女性朋友生活为观察点，描绘她们在家庭中的状态。女画家王彦萍、申玲、阎平、喻红等人的作品也涉及女性和家庭的关系。她们都分别从各自的角度真实地反映女性的生活状态，较真切直率地反映了女性的现实处境和她们的思考及困惑。这不仅与传统家庭叙事范式有距离，而且在许多方面是反传统家庭叙事模式的。这是一种新型的叙述方式，显示了女性艺术家的一种自觉不自觉的女性意识 二、 以直觉的方式来表达 选择直觉的方式来表达自己的感受，是大多数女艺术家的特性，在过去的社会中，由于女性受到过多的限制，女性艺术家在表达方式上也被束缚。而到了近代，在女性的思想意识获得解放的前提下，越来越多的女性艺术家开始发挥自己的天性，采用适合自己的特点的直觉方式来表现自己的思想意识了 珂勒惠支，二十世纪初德国一位表现主义画家，在她的笔下呈现出了很多扭曲的形象，揭示了现实社会中的丑陋阴暗面。在那些狂乱痉挛的线条之间，在扭曲变形的“丑陋”人物身上，其实蕴涵了一个真实的人生――这人生属于那些被剥夺掉权利的、处在社会最下层的人们。在珂勒惠支的笔下，是如此的直接、如此的冷酷无情、沮丧、过多地参与社会，总是描绘同样的主题：贫穷、濒临死亡的母子、战争和死亡。其作品《双亲》是这组作品的第三幅，画面上，一对在战争中失去儿子的老年夫妇跪在地上相拥痛哭，老妇把头埋在丈夫臂弯里啜泣着，丈夫则以手掩面，巨大的悲痛淹没了他们。这其实就是珂勒惠支自身的写照。茜茜20世纪60年代至70年代女性主义之后最有影响力的女性艺术家之一。茜茜“弗兰肯斯坦（科学怪人）”的幻想（这位科学家把支解的身体部位重新组合起来，以令人恶心但幻想的方式治愈和拯救）死者。美国艺术家弗莱克在1977年创作的《玛丽莲2-15）中，梦露的黑白照片为色彩鲜艳的化妆品所环绕，充分表现了这位现代商业社会中性感女神的浮华艳丽。不过，在画面中还并置有开始干枯的水果、燃烧的蜡烛等，提醒着人们梦露所遭受的剥削、痛苦和过早死亡。特别是那支漂浮在空中的画笔上滴落的红色颜料，似乎就是女性的血泪。作品清楚而又直接地表明了在现代社会中既是直接暴力行动的受害者，又是文化工业和商业行为的受害者 通过对于女性身体的表现，女性艺术家表达了与个人感觉和体验相关的欢乐和痛苦。这个表现方式是相当直接的。因为“身体性是人最为本质的个体性，它与某种观念的个体性迥然不同，任何同一性的思想都无法改变个体身体的差异，任何理论的抽象也无法去掉身体的沉重 三、借特殊的材料来拓展 与女性感受事物和表达事物的方式、心理甚至生理的特性相关联，女性艺术家更喜欢将兴趣致于对材料制作过程的体验，因而女性艺术家在创造自己的作品时，往往以直觉去选择物体或材料，融入