重读现代图像艺术形式之美.docVIP

重读现代图像艺术形式之美摘要：在视觉图像领域，最初的美的基本理论是和节奏、对称、均衡、和谐等观念分不开的。到了近代，被普遍接受的美的准则则比较倾向于意蕴、表现力和生命力的表现。由此，我们看到美并不是一个绝对的存在，在美的领域里，并没有普遍必然的有效法则和一成不变的客观规律。现代性的图像艺术作品，已经放弃了“美丽”的外表，对于真实的、给人留下深刻印象的艺术形式的追求超越了对美的追求。在它担负起反思当代社会的责任时，形式之美又一次成为了被艺术引领的一方 关键词：现代艺术；图像艺术；艺术作品；形式；审美；社会责任 中图分类号：J01 文献标识码：A 文章编号：1003－9104(2011)05－0223－02 一、艺术与美 艺术与美，并不是合二为一的 关于“美”的概念，一直是人们感兴趣的命题。美，仿佛无处不在：一处风景、一件服饰、一串珠宝、一幅名画……处处传递出“美”的含义。美，与实用或者非实用无关，而只是人们从物象中抽象出来的赏心悦目的感受 但是如果我们要问什么是美?到现在为止，我们还不能说出一个公认对“美”的定义 在视觉图像领域，最初的美的基本理论是和节奏、对称、均衡、和谐等观念分不开的。到了近代，被普遍接受的美的准则则比较倾向于意蕴、表现力和生命力的表现。由此，我们看到美并不是一个绝对的存在，在美的领域里，并没有普遍必然的有效法则和一成不变的客观规律。我国著名美学家朱光潜先生也说：“美是客观方面某些事物、性质和形态适合主观方面意识形态，可以交融在一起而形成一个完整形象的那种性质。”美之所以为美，是人的主观认识，所谓“各美其美”，美是主观的和相对的 关于什么是“艺术”，也是自古难定的概念。从图像艺术来说，原始人类的洞窟壁画、用于宗教宣传的天顶画和羊皮书插图、敦煌佛教壁画、国画和油画……都是艺术家族的成员。人类的先民在创造图像时或者出于图腾崇拜，或者由于宗教之需，而并非将其视为艺术。今天留传下来的艺术品大部分都是为了实用而制作的，直到现代主义时期艺术家们才提出要摒弃艺术中的文学性，“为艺术而艺术”。所以，李泽厚说：“就整体看，从古到今，可以说并没有所谓纯粹的所谓艺术品，艺术总与一定时代社会的实用、功利紧密纠缠在一起，总与各种物质的(如居住、使用)或精神的(如宗教的、伦理的、政治的)需求、内容相关联” 这样看来，在人类的精神领域里，美与艺术应当是各行其道、各司其职的。然而，美与艺术又不可分离 先民绘制的图腾、壁画并非为了艺术，但是他们将美的概念留在了作品里面。今天，这些作品已经脱离了实用价值，但是人们视之为艺术，也领略了其中之美。在这里，美造就了艺术 有些时候，艺术引领了美。当现代艺术之父塞尚发出一声“一个人必须为自己创造一种视觉”时，之前古典艺术理想的“经典主义美”就在这呐喊声中被击得粉碎。塞尚的精神引导许多艺术家开始寻找美的新标准的艺术征程。一时间，后印象主义、表现主义、立体主义、抽象主义等等，流派之多令人应接不暇。正如克莱夫“艺术，没有现实的再现，没有技术上的装模作样，惟有给人异常深刻的印象，这就是艺术基本原理的复归，是视觉艺术伟大传统之复归，这个原理、传统就是以创造有意味的形式为艺术至高无上的目的。”这时，艺术已经自觉地寻求一种多样的美，美在此时已经突破了“美丽”的范畴 二、现代艺术与社会 在过去，在商品经济尚未成熟前的遥远年代，“艺术”和“生活”是浑为一体的。在那“美好的过去”，艺术不存在于美术馆、文化中心、画廊。没有“传统与现代”、“形式与本质”、“东方与西方”的问题。更没有“号数”、“抽成”、“材料费与心血费”问题。艺术就像阳光、空气一样，“了无痕迹”地渗透到人类生活的各种层面，各个角落 在艺术因为人类的“进化”，而自人类的生活中逐渐褪去的同时，专业化分工亦使艺术一再进化而趋于精致。在千万年来的整合之后，现代的“商品经济”模式，已然“放之四海而皆准”。商品经济模式的运作领域，已超越了传统的物质层面的“商品”，即使所谓人类高层精神活动内容中的宗教思想、政治意识形态、乃至于艺术风格、理念，亦无一不可被纳入商品经济模式，得以在现代社会中运行无阻 在商品经济和科学技术高度发达的现实社会，传统的艺术创作的源泉，将不可避免地趋向于不适应现实与不安于位的批判和揭露。因为在这种商品经济模式足以统驭一切人类活动的情况下，一切人类物质、精神生活内容被一再的“商品化”，以利于商品经济模式运作，已成为现代社会的必然趋势。艺术作为人类对现实的认识的反映，就必然对现实中商品经济统御下一切活动做出反思 因此艺术不仅必须揭露那些杜撰的真实与虚构的现实，也承担着暴露大众文化的物化所导致的人文危机的责任，成为当代哲学的人文反思中最具威力的且最主要的中介。就艺术形式来说，我