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对李斯特钢琴曲《爱之梦》第三首的分析 　　摘要：李斯特的钢琴曲《爱之梦》之三是他的改编曲之一。本文试图对乐曲的曲式、主题、旋律、调性、和声进行分析，以此进一步对乐曲的形象是如何体现的、乐曲的情感是如何表现的作出窥探。 　　关键词：《爱之梦》；主题；旋律；分析 　　中图分类号：J605文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2011）08-0083-01 　　 　　弗朗茨?李斯特（FerenzLiszt,1811―1886）是19世纪匈牙利杰出的钢琴家、作曲家、指挥家、评论家及教育家，享有“钢琴之王”和“钢琴上的帕格尼尼”美誉之称。“他常常从文学题材或绘画中汲取灵感，但他并不着意讲一个故事或描述一个场景；他更力求于表达自己被一幅特定的绘画或诗歌所唤起的心境；或者他也试图用音乐语言来阐述一些他所关心的心理和哲学问题。”{1}他的创作领域涉猎广泛，尤以交响诗、标题交响曲和钢琴音乐方面贡献突出。在钢琴音乐方面，他不仅创有诸多的原创作品，另外他也擅长将他人和自己的作品进行改编，“他无论在创作上和演奏上，都不断地追求钢琴艺术表现方法上的革新，并且尽量的发挥和丰富钢琴这个乐器的表现性能。”{2} 　　1850年，李斯特把自己的三首歌曲改编为三首夜曲，这三首夜曲中尤为脍炙人口、引人入胜的是《爱之梦》之三。这首钢琴改编曲是李斯特对原歌曲的理解与再阐释，他将原歌曲伤感、忧郁的情绪发展成温馨、具有浪漫气息的意境，体现了作曲家对爱的向往与追求。 　　一、《爱之梦》的曲式分析 　　这部作品共有三大段，可以看做是奏鸣曲式的缩影，即呈示段（1―25小节）、展开段（26―60小节）、再现段（61―85小节）。呈示段由a（1―6小节）、a1（7―12小节）、b（13―24小节）三个乐句和一个小连接（25小节）组成；展开段由a2（26―31小节）、a3（32―37小节）、b1（37―40小节）、a4（41―46小节）、a5（47―58小节）五个乐句和一个小连接（59、60小节）组成；再现段由a6（61―66小节）、a7（67―76小节）两个乐句和尾声（77―85小节）组成。 　　二、《爱之梦》的主题分析 　　“他喜欢采用单一主题（只在很长的作品中才使用一个以上的主题），继而在此基础上，发展出‘主题变化’的原则。即用一个或更多的短小的乐思，通过调式、节奏、节拍、速度、装饰、伴奏等的变化交替，构成整部乐曲的统一基础。”[3]这部《爱之梦》就是作曲家采用单一主题、运用“主体变形”的手法构筑的精品。 　　 该乐曲的主题以冗长的同音反复和动力感强的级进和大跳为主，开始处弱起到强拍上的大六度音程仿佛将我们带入了爱的天堂，继而长音符的同音反复似乎在表达着爱的柔情与缠绵，最后主题在音阶的上行中找到高点后又下行结束于主音。这段短小而又简单的主题变化贯穿于全曲，在表现迥异的音乐形象之时，结合了不同的音乐形式要素，将乐曲的情绪抒发的淋漓尽致。 　　三、《爱之梦》的旋律分析 　　 “音乐作品中的音高不可能脱离其他因素而孤立存在，相应的旋律分析也就不能在孤立和绝对的环境中进行。”[4]此处的旋律分析是指将音高和节奏、节拍、织体等因素相融合的分析，而并不只是单指曲调的分析。 　　（一）呈示段的分析 　　 该段的织体由三个层次组成，高声部是流畅而又华丽的和弦分解，中声部是舒展的主题旋律，低声部的低音线条由a、a1句的单音发展成b句的音程、和弦。 　　该段高声部的旋律集中在高、中音区，中声部的旋律集中在中、低音区，低声部的旋律在低音区呈现。 　　乐曲速度是较快的快板，采用6/4拍子。高声部的节奏运用休止强拍和次强拍上的强位音，其余为均匀的八分音符，但休止拍都用中声部的旋律音加以补充，强调八分音符的连贯性，在听觉上并未有空拍的感觉。中声部以悠长的附点二分音符为主，间或大附点的二分和四分音符，后又发展出动力感强的八分音符，从此处可以看出对爱情的蠢蠢欲动初现，情绪略显激动。 　　（二）展开段的分析 　　此段的情绪活泼而热情激动，速度与呈示段相比稍快，动力感强。织体丰厚，由呈示段的三个层次发展为四个层次，是乐曲的高潮部分。在呈示段隐藏在中声部的主题在此段出现在高声部，更加凸显了主题，使主题的形象更加清晰地显现出来。中、次中声部的和弦分解进行，由呈示段的一个声部加厚到两个声部，使和声更加饱满、充实。36小节的主题由单音发展成八度的双音，为此后激情洋溢的主旋律的发展作了铺垫。37―40小节的织体有所变化，主题由单音发展成饱满、坚定的和弦，低声部由八度低音和下行的和弦分解组成。高声部动力感强，上扬的旋律与低声部下行的和弦进行形成对比，对比性强就意味着矛盾性、戏剧性强，这为此后达到全曲的高潮做了推进。这四小节积聚的“能量”终于在41小节爆发出来，进入了全曲的高潮，高潮